¡Muy buenas a todos y bienvenidos al capítulo número 26 de Trasteando Podcast! En esta nueva entrega, venimos cargados con un repaso exhaustivo a las seis noticias más potentes e interesantes del mundo de la guitarra y la música actual. En este episodio, charlamos sobre increíbles lanzamientos de equipo, subastas históricas que rompen récords, fenómenos virales de YouTube que están rompiendo esquemas musicales, y el emocionante retorno a los escenarios de algunas de las bandas de metal más legendarias de todos los tiempos. Prepárate porque este episodio viene con una carga brutal de novedades y análisis en profundidad que ningún amante del rock y el metal se debería perder.
La Nueva Serie Epiphone Futura: Acabados Metalizados y Mejoras Premium
Comenzamos el podcast con la sección de equipo, donde Epiphone nos ha dejado con la boca abierta al presentar su nueva línea Epiphone Futura. Esta espectacular serie aterriza en el mercado con siete modelos distintos basados en las siluetas más clásicas y queridas de la marca (Les Paul, SG, Explorer, Flying V, Firebird, RD y ES-335), pero llevadas al siglo XXI con prestaciones de gama alta. Uno de los mayores atractivos visuales de esta gama son sus alucinantes acabados Chroma Shift, pinturas metalizadas iridiscentes al más puro estilo automovilístico que cambian de color mágicamente según el ángulo de luz que reciban. Es un efecto que no estamos acostumbrados a ver en guitarras tipo Gibson, pero que resulta en un aspecto increíblemente moderno y llamativo.
Además de la estética, las especificaciones técnicas son para quitarse el sombrero, teniendo en cuenta que hablamos de instrumentos por debajo de la barrera de los 1.000 euros. Cuentan con mástil y cuerpo de caoba, 22 trastes de acero inoxidable (algo poco común en esta gama de precios), diapasón de ébano con radio compuesto para mayor comodidad en los solos rápidos, y afinadores Grover Rotomatic con bloqueo. Y en el apartado del sonido, vienen armadas con las nuevas pastillas humbucker Epiphone ProBucker Ignite, diseñadas específicamente para entregar un tono versátil pero con esa garra extra que busca el músico moderno. Si te gustan los diseños atrevidos y agresivos, te recomendamos echarle un vistazo a la Epiphone Futura Explorer, una auténtica maravilla para brillar en el escenario. Si quieres indagar más en esta familia de instrumentos, no dudes en leer nuestro artículo sobre las Nuevas Epiphone Futura: Análisis, Modelos, Características y Precio.
La Subasta de la Epiphone Acústica de Noel Gallagher (Oasis)
Continuando con el mundo de las seis cuerdas, pasamos a una noticia que hará las delicias de los más acérrimos coleccionistas y fanáticos del Britpop. Se ha puesto a subasta una guitarra histórica que formó parte fundamental del sonido de los años 90: la mismísima Epiphone EJ200 acústica que tocaba Noel Gallagher. Este instrumento no es una guitarra cualquiera, se trata de la guitarra original con la que el líder de Oasis solía tocar e interpretar algunos de sus himnos mundiales, entre ellos la archiconocida canción Wonderwall. Esta famosa melodía, construida sobre acordes abiertos (Mi menor, Sol, Re sus4, La7 sus4), sentó las bases acústicas de toda una generación.
La guitarra sale a subasta totalmente firmada por Noel Gallagher y acompañada de su correspondiente certificado de autenticidad. Se estima que su precio podría rondar los 50.000 o incluso rozar los 70.000 euros dependiendo del fervor de los pujadores. Es evidente que lo que eleva astronómicamente el precio no es la madera ni la construcción de la guitarra en sí, sino el invaluable peso histórico y sentimental que representa. Comparada con los 14 millones de dólares de la mítica Black Strat de David Gilmour, esta guitarra de Oasis podría parecer “asequible”, pero sigue siendo una joya reservada para bolsillos profundos. Para conocer más sobre los pormenores de esta venta histórica, te invitamos a revisar nuestro especial sobre La Histórica Epiphone Acústica de Noel Gallagher a Subasta: ¿Cuánto Vale la Guitarra de Wonderwall?.
Angine de Poitrine: Música Microtonal y Locura Viral en YouTube
Dando un giro radical y adentrándonos en la sección musical de actualidad, tenemos que hablar del fenómeno canadiense que está rompiendo YouTube: Angine de Poitrine. Esta enigmática banda instrumental, compuesta por tan solo dos integrantes de identidades desconocidas, ha acumulado más de 10 millones de reproducciones recientemente con una propuesta que mezcla lo bizarro, lo experimental y lo virtuoso. Visualmente, son desconcertantes: actúan enfundados en ajustados trajes de lunares blancos y negros, y llevan puestas unas extrañas y larguísimas narices prostéticas de aspecto alienígena. Toda una puesta en escena que garantiza que, al menos, la gente se pare a mirar sus vídeos.
Pero el verdadero motivo de su éxito no es solo visual, sino puramente musical. Estamos hablando de una banda que ha llevado los límites del rock progresivo contemporáneo a otro nivel mediante el uso de la música microtonal. En lugar de los típicos trastes por semitonos, su guitarra/bajo híbrida incluye trastes adicionales que permiten tocar cuartos de tono, generando un sonido que a un oído occidental estándar le resulta disonante, como si estuviera “desafinado”. Sin embargo, combinando estos microtonos con polirritmias salvajes y una ejecución matemática casi perfecta, han logrado capturar la esencia de bandas progresivas históricas como King Crimson o Frank Zappa, añadiéndole una capa de surrealismo extraterrestre. Puedes profundizar en este curioso fenómeno en nuestra reseña El Fenómeno de Angine de Poitine: Música Microtonal, Disfraces Alienígenas y Locura Viral.
Muse y su Nuevo Disco: “The WoW Signal”
Otra de las bandas colosales que no paran de sorprender es Muse. Recientemente han anunciado la salida de su próximo disco titulado The WoW Signal. Fieles a su temática espacial y de ciencia ficción, el título del álbum hace referencia a un suceso real acontecido en los años 70, cuando radiotelescopios captaron una potente anomalía de origen desconocido en el espacio profundo que el astrónomo anotó con la palabra “Wow!”, creyéndose inicialmente un mensaje de vida extraterrestre. Parece que la banda aprovechará este aura enigmática para entregarnos otra obra conceptual por todo lo alto.
El guitarrista y vocalista Matt Bellamy es considerado actualmente como uno de los estandartes principales del mundo de la guitarra a nivel global, logrando acercar recursos del metal y del rock neoclásico (como el uso intensivo del tapping o de la escala menor armónica) al público mainstream. Ya en su anterior álbum flirtearon fuertemente con el metal pesado utilizando guitarras de siete cuerdas (como pudimos escuchar en el tremendo riff de “Won’t Stand Down”). El primer adelanto de este nuevo trabajo, “Be With You”, parece orientarse hacia derroteros más electrónicos y pop, pero siempre manteniendo un majestuoso solo de guitarra en la retaguardia. Para enterarte de todos los detalles de este inminente álbum que saldrá el 26 de junio, lee nuestro artículo ¿Qué narices está preparando MUSE con THE WOW SIGNAL? | Trasteando Podcast.
Slayer y el 40 Aniversario de Hell Awaits
El metal más brutal está de celebración, porque la mítica banda Slayer se prepara para honrar el 40 aniversario de uno de los álbumes que lo cambió absolutamente todo: Hell Awaits. Lanzado originalmente en 1985, este disco marcó un punto de inflexión definitivo para el Thrash Metal y pavimentó el oscuro camino que posteriormente seguirían el Death Metal y el Black Metal. Si bien la primera ola de thrash contaba con titanes como Metallica, Megadeth o Anthrax, la oscuridad y agresividad luciferina que aportaron las afiladas guitarras de Kerry King y el difunto Jeff Hanneman eran incomparables. Las atmósferas terroríficas y el uso diabólico de modos oscuros lograron que Hell Awaits fuera una experiencia auditiva asfixiante e intensa.
Slayer ya se había ganado el corazón de los metaleros más extremos con su disco debut “Show No Mercy”, pero este segundo álbum representó un salto inmenso hacia unas letras mucho más macabras y una estructura musical más compleja y rápida gracias también a las increíbles baterías de Dave Lombardo. Para conmemorar este gran aniversario, Slayer lanzará reediciones coleccionistas repletas de extras y se embarcará en selectos conciertos durante este próximo año. Revive todo lo que hizo grande a este disco con nosotros en Slayer y los 40 años de HELL AWAITS: El disco que redefinió el Thrash Metal.
El Regreso de Children of Bodom en 2027
Para cerrar la ronda de noticias con un broche de oro teñido de nostalgia, toca hablar del milagroso regreso a los escenarios de Children of Bodom. Después de la trágica muerte de su líder, vocalista y guitarrista indiscutible Alexi Laiho hace casi cinco años, parecía que la historia del death metal melódico finés había llegado a su fin abruptamente. Alexi arrastró en sus últimos años graves problemas de salud que le llevaron a tener serias disputas por los derechos de la banda con sus antiguos compañeros, obligándole a fundar un proyecto paralelo (Bodom After Midnight) poco antes de su fallecimiento.
Sin embargo, para rendirle un sentido homenaje, en 2026 los miembros supervivientes se reunieron para un par de exitosísimos conciertos en Finlandia que agotaron sus entradas de inmediato. Al cargo de la guitarra solista y de las voces estuvo nada menos que Sami Elbanna, un portentoso músico que ha logrado la hercúlea tarea de emular la complicadísima técnica neoclásica de Laiho sin perder una gota de la rabia original. Viendo la abrumadora respuesta positiva del público ante este tributo impecable, la banda ha anunciado una gira en toda regla para el año 2027. ¡Una oportunidad increíble para disfrutar de nuevo de los himnos de Bodom en vivo! Todos los detalles los tienes en nuestro post sobre cómo CHILDREN OF BODOM Anuncia Nuevos Conciertos para 2027: El Regreso del Death Metal Melódico.
Conclusión
Este episodio #026 de Trasteando Podcast nos ha dejado clarísimo que el panorama guitarrero e instrumental está más vivo y diverso que nunca. Desde innovaciones técnicas con precios competitivos cortesía de Epiphone, subastas históricas que valoran las seis cuerdas acústicas de Oasis a precios de museo, la bendita locura microtonal de Angine de Poitrine, el nuevo rumbo galáctico de Muse, hasta el poderío incombustible de auténticas leyendas del metal como Slayer y Children of Bodom.
La música no deja de sorprendernos cada día. Te recordamos que puedes escuchar nuestro podcast en todas las plataformas y suscribirte en YouTube para no perderte ni un solo programa. ¡Nos vemos el próximo jueves para seguir dándole caña al maravilloso mundo de la música, las guitarras y el equipo! ¡Hasta la próxima, trasteadores!
