En el vasto y a menudo impredecible universo de internet, de vez en cuando surge un fenómeno musical que rompe por completo con todos los esquemas establecidos y se vuelve una obsesión para millones de personas. Si te mueves por las profundidades de YouTube buscando nueva música, es muy probable que te hayas topado con algo que desafía toda lógica estética y sonora.
¿Quiénes son Angine de Poitine y por qué están arrasando en Internet?
Durante los últimos días, en Trasteando Podcast hemos estado analizando a una banda que está literalmente rompiendo la red. Se trata de Angine de Poitine, una agrupación de origen canadiense que, a primera vista, parece sacada de una película de ciencia ficción totalmente surrealista. ¿Qué es exactamente esta banda? Bueno, si te lo estás preguntando tras ver sus vídeos, no estás solo. Se trata de un dúo de música instrumental que ha decidido ocultar su verdadera identidad bajo unos disfraces de alienígenas extremadamente raros. Para que te hagas una idea visual, llevan trajes repletos de lunares que recuerdan al pelaje de un perro dálmata (uno va de blanco con puntos negros y el otro de negro con puntos blancos), acompañados por unas narices alargadísimas y desproporcionadas cuyo significado sigue siendo un auténtico misterio. Este concepto estético tan sumamente excéntrico, en lugar de alejar o asustar al público, ha generado una intriga masiva. Tanto es así que uno de sus vídeos recientes ha superado la asombrosa cifra de 10 millones de visitas en muy poco tiempo. Han logrado lo que muchos artistas de rock sueñan: una viralidad explosiva basada puramente en el “shock value”, lo extraño y lo inesperado.
El Secreto de su Sonido: La Revolución de la Música Microtonal
Pero la extravagancia de Angine de Poitine no se limita únicamente a su apariencia visual; el verdadero plato fuerte reside en su compleja y desconcertante propuesta sonora. A simple vista, tenemos a un batería y a un guitarrista que toca un instrumento híbrido impresionante que une una guitarra y un bajo en un solo cuerpo. Sin embargo, la gran novedad técnica que hace volar cabezas es que no utilizan una guitarra con trastes convencionales. En lugar de tener los trastes separados por semitonos como estamos acostumbrados en cualquier instrumento moderno, utilizan una guitarra microtonal. Esto significa que el mástil de su instrumento cuenta con múltiples trastes adicionales intercalados que les permiten tocar cuartos de tono y otras subdivisiones. El resultado para un oído occidental estándar, que no está entrenado para estas frecuencias, es que la música suena de repente como si estuviera “desafinada” o constantemente fuera de lugar. Al combinar estos microtonos con polirritmias extremadamente complejas, Angine de Poitine genera una atmósfera de caos controlado que resulta genuinamente fascinante. Hay que entender el contexto actual: venimos de 20 años donde la producción musical ha estado dominada por la pulcritud absoluta. Todo está perfectamente cuadrado al metrónomo, limpio, súper editado y sobreproducido. Frente a esta hiper-perfección digital de la industria, el sonido disonante, microtonal y caótico de esta banda actúa como un necesario soplo de aire fresco que descoloca al oyente y le obliga a prestar atención.
Las Raíces en el Rock Progresivo y los Grandes Maestros
Aunque todo esto pueda sonar a vanguardia de otro planeta, las bases de lo que hace Angine de Poitine se asientan firmemente sobre la historia del rock progresivo clásico y moderno. En nuestra comunidad de Trasteando Podcast siempre recalcamos cómo bandas pioneras como King Crimson, Pink Floyd o Rush sentaron las bases para desafiar los compases tradicionales en el mainstream. Utilizaban ritmos atípicos y armonías que salían de la zona de confort de las escalas pentatónicas o diatónicas. Un referente absoluto de esta experimentación fue el inigualable Frank Zappa, quien ya en los años 60 y 70 jugaba sin miedo con rítmicas imposibles y progresiones totalmente disonantes. Hoy, el género ha evolucionado drásticamente. Hemos llegado a un punto donde las formaciones instrumentales modernas recogen ese testigo, pero le añaden una capa de virtuosismo contemporáneo. Esto nos recuerda mucho a la vibrante energía creativa que experimentamos cuando Blue Medusa lanza Checkmate: El brutal nuevo proyecto de metal progresivo, demostrando una vez más que el público del metal y el rock sigue hambriento de agrupaciones que reten sus oídos.
El Valor del Shock y la Evolución de la Música Instrumental en Directo
Este resurgimiento de lo excéntrico no es un caso aislado. Existen agrupaciones contemporáneas gigantes como King Gizzard & The Lizard Wizard que también flirtean constantemente con la música microtonal, lanzando discos de rock psicodélico para luego sorprender a todos con álbumes puramente de thrash metal. El público actual busca vivir experiencias inmersivas y sensoriales inolvidables, algo que va mucho más allá de simplemente reproducir una lista en Spotify. Existe una sed real por el espectáculo en vivo. En el podcast recordábamos una anécdota de un festival alternativo en Londres en 2012, donde por pura casualidad entramos en un pequeño escenario y vimos a 15 personas disfrazadas de astronautas mezclando rock experimental con trompetas liderados por una cantante soul. Todos los presentes estábamos alucinando. Aquella experiencia reafirmó que la música instrumental y de corte experimental tiene un público increíblemente fiel y apasionado en todo el mundo. Hoy vemos a guitarristas increíbles, bandas puramente instrumentales como Polyphia, el virtuoso Angel Vivaldi o el mismísimo Andy James (que ahora reparte riffs con Five Finger Dead Punch) demostrando que se pueden hacer inmensas giras mundiales sin necesidad de tener un cantante principal frente al micrófono. Angine de Poitine está aprovechando este mismo nicho y, tras sacar álbumes en 2024, ya tienen preparada su primera gran gira mundial. En un ecosistema musical donde gigantes legendarios se retiran de los escenarios, como comprobamos con tristeza cuando Sepultura se despide: La gira final de una leyenda del metal y el legado del disco Roots, estas estrambóticas nuevas bandas son cruciales para mantener vivo y evolucionando el panorama de la música basada en guitarras.
Guitarras Especiales y Amplificación para Sonidos de Otra Galaxia
Si toda esta locura rítmica te ha inspirado para salir de tu propia zona de confort musical, adentrarte en el mundo de los microtonos o simplemente buscar afinaciones alternativas para crear riffs más pesados y creativos, necesitas contar con el equipo adecuado. Cuando te enfrentas a géneros tan técnicos, la estabilidad en la afinación y el peso tonal del instrumento son aspectos innegociables. Para aquellos guitarristas que buscan un look rompedor y un sonido demoledor que corte la mezcla como una navaja, os recomendamos encarecidamente que echéis un vistazo a la fabulosa Epiphone RD Custom Futura. Se trata de un instrumento con una forma agresiva y un tono bestial, perfecta para rock duro o metal progresivo. Si te llama la atención este modelo y quieres conocer cada una de sus especificaciones a fondo, no dudes en leer nuestro extenso reportaje sobre las Nuevas Epiphone Futura: Análisis, Modelos, Características y Precio, donde desgranamos todas sus posibilidades tonales.
Y la evolución del gear no se detiene ahí. Las exigencias del rock progresivo moderno hacen que cada vez más músicos confíen en sistemas de hardware innovadores que garantizan la afinación perfecta en cada directo, sin importar lo brutal del rasgueo. Hablamos de tecnologías que analizamos al detalle cuando Jackson Lanza la Primera Rhoads con EverTune: Analizamos la Signature de Christian Andreu. Finalmente, todo este arsenal de guitarras de vanguardia necesita ser amplificado con potencia y definición. Para conseguir ese rugido clásico pero versátil que funciona increíblemente en afinaciones bajas, te animamos a descubrir por qué tantos artistas siguen apostando por cabezales icónicos en nuestra reseña sobre EVH 5150: ¿El mejor amplificador para directo? Análisis completo.
Conclusión
El meteórico ascenso de Angine de Poitine nos deja una lección muy clara: internet sigue siendo un ecosistema maravilloso capaz de premiar la creatividad más extravagante. En una industria musical que con demasiada frecuencia peca de ser predecible, formulaica y obsesionada con la cuantización perfecta, ver que un dúo instrumental disfrazado de alienígenas con estética dálmata logra amasar 10 millones de reproducciones es motivo de celebración para todos los melómanos. Nos demuestra que arriesgarse artísticamente, utilizar guitarras microtonales y abrazar el factor de choque visual aún tiene una enorme recompensa. Puede que sus composiciones, saturadas de cuartos de tono, disonancias intencionadas y polirritmias frenéticas, no sean aptas para el consumo relajado de todos los públicos, pero sin lugar a dudas aportan una vitalidad y una irreverencia que el rock instrumental necesitaba a gritos. Desde Trasteando Podcast continuaremos analizando su música y seguiremos muy de cerca lo que seguro será una gira en directo espectacular. Y a ti, ¿qué te parecen estas nuevas oleadas de bandas experimentales? ¿Te atreverías a subirte al escenario con una guitarra microtonal y un disfraz de lunares? ¡Déjanos tus comentarios y sigue trasteando con nosotros!
