Ozzy Osbourne y la IA: ¿El Futuro de los Conciertos o un Negocio de Avatares?

Vamos a hablar de un tema que está levantando pasiones, dudas y un debate tremendo en la comunidad musical: la figura legendaria del rock frente a la inteligencia artificial. Últimamente, las redes sociales están que arden con los comentarios sobre Sharon y Jack Osbourne, la mujer y el hijo del legendario Ozzy Osbourne. Como muchos sabrán, debido a los problemas de salud que han ido apartando al “Príncipe de las Tinieblas” de los escenarios de forma regular, su familia ha anunciado un proyecto revolucionario con una empresa especializada en avatares digitales para mantener vivo el legado de Ozzy. ¿En qué consiste esto exactamente? Básicamente, en sacar de gira a un avatar impulsado por inteligencia artificial para que pueda dar conciertos en directo y que la gente incluso pueda interactuar con él.

La Inmortalidad Digital: ¿Aprobada por el propio Ozzy?

Esto suena a ciencia ficción pura, a algo extrañísimo, pero viendo la velocidad a la que avanza la tecnología, es probable que en unos añitos esto sea algo completamente normal. La primera pregunta que surge ante este escenario es obvia: ¿estaba Ozzy de acuerdo con este tipo de cosas? Según su hijo Jack, esto es algo que ya se había hablado con su padre, un plan predestinado para el momento en que él ya no pudiera estar físicamente sobre las tablas. En los últimos tiempos, hemos visto cómo se organizaban eventos que parecían auténticas despedidas de la figura de Ozzy Osbourne en vivo, invitando a montones de bandas y grabando todo con una calidad brutal. Pero claro, la marca y el legado de una figura tan icónica es demasiado grande como para dejarlo ahí. Y esto nos hace reflexionar sobre si estamos ante una cuestión de mero negocio o de mantener viva la llama de nuestros ídolos, un debate muy similar al que nos planteamos cuando analizamos si el nuevo disco de bandas incombustibles como The Rolling Stones es pasión o puro negocio.

Antecedentes del holograma musical: De Tupac a Ronnie James Dio

Lo cierto es que esta idea no es nueva y lleva bastantes años con nosotros. Los antecedentes de utilizar a artistas fallecidos creando un avatar digital o un holograma 3D para ponerlo en directo ya existen. El primero que realmente rompió el molde y dejó a todo el mundo con la boca abierta fue Tupac Shakur. En el festival de Coachella del año 2012, prepararon un holograma del rapero haciendo una interpretación espectacular. La gente se quedó alucinada pensando: “¿Qué pasada es esta?”. En su momento, se quedó como algo meramente anecdótico, pero la industria empezó a ver el potencial económico.

El polémico caso de Dio en Wacken 2016

Fue entonces cuando el mundo del heavy metal experimentó lo mismo. En el festival de Wacken de 2016, sacaron un holograma del mismísimo Ronnie James Dio para dar un concierto, acompañado de músicos reales. En este caso, los fans más acérrimos no estaban tan de acuerdo. Incluso se intentó hacer una gira mundial con el grupo tributo y el holograma, algo que generó muchísima controversia. Por aquel entonces, la tecnología de inteligencia artificial no estaba tan avanzada como ahora, por lo que básicamente cogían grabaciones en vídeo y audio antiguas y las proyectaban mientras la banda tocaba encima. Para muchos asistentes, pagar el precio de una entrada de concierto solo para ver una proyección se sintió casi como una estafa. Esto también reabre la herida sobre la pérdida de los grandes tótems de nuestra música y nos hace preguntarnos constantemente si perdimos al último Rockstar real con el fallecimiento de leyendas como Lemmy Kilmister.

El éxito arrollador de ABBA Voyage y la estrategia de Kiss

Pero si hay alguien que ha “partido la pana” y está demostrando cómo se debe hacer este tipo de espectáculos de manera rentable y exitosa, es ABBA. El mítico grupo sueco ha creado el show “ABBA Voyage” en Londres. La diferencia aquí es que los cuatro miembros originales siguen vivos y dieron su consentimiento para preparar este show inmersivo. Han construido un teatro exclusivo donde, por unas 50 libras, puedes ver un espectáculo increíblemente envolvente. Tienen un grupo de músicos en directo, pantallas enormes con profundidad que generan un efecto holográfico perfecto, iluminación de primer nivel y un sonido espectacular. Ya no vas a ver un simple vídeo; vas a vivir una experiencia audiovisual inmersiva que está arrasando en ventas.

Y si hablamos del mundo del rock y del marketing, no podemos dejar de lado a la banda con más merchandising de la historia: Kiss. Estos auténticos magnates de la industria ya han desarrollado sus propios avatares virtuales junto con una empresa especializada. Han capturado todos sus movimientos corporales y han introducido toda la data de décadas de conciertos para que, cuando ellos decidan retirarse físicamente de los escenarios, sus avatares puedan seguir haciendo giras eternamente. Esto plantea un contraste enorme frente a las clásicas y repetitivas giras de despedida de bandas históricas como Megadeth, ya que el formato avatar garantiza conciertos infinitos.

¿Sustituirá la Inteligencia Artificial a la música en vivo tradicional?

Con el proyecto de Ozzy Osbourne, se espera llevar todo esto al siguiente nivel. Ya no será un vídeo pregrabado. Van a volcar todo el material existente de Ozzy en una IA para que asimile su timbre de voz, su forma de hablar y sus gestos. La idea es que este avatar interactúe en tiempo real con el público y la banda, haciendo bromas o “chascarrillos” generados sobre la marcha, al más puro estilo de ChatGPT. Para mucha gente, esto resulta directamente incómodo y argumentan que hay que “dejar descansar en paz” a los artistas, planteando la eterna duda de si verdaderamente el rock está muriendo al tener que recurrir a la robótica para subsistir.

La anécdota del músico de orquesta frente a la automatización

Al final del día, esto recuerda mucho a la evolución tecnológica que han sufrido los músicos a pie de calle durante décadas. Hace años, si querías vivir de la música, tenías que tocar en orquestas. Las orquestas de bodas y fiestas patronales daban conciertos larguísimos tocando desde pop hasta rock clásico. Sin embargo, ese ecosistema fue devorado paulatinamente por la llegada de los DJs. De repente, el trabajo de cinco músicos tocando en directo fue reemplazado por una sola persona con una mesa de mezclas y música enlatada. Muchos instrumentistas tuvieron que adaptarse, tocando un rato la guitarra clásica y luego poniéndose a los platos. Ahora, parece que el mundo de los macroconciertos se enfrenta a su propia versión de la “música enlatada” a gran escala.

A pesar de todo esto, la pasión por dominar un instrumento real jamás debe perderse. La conexión humana de tocar acordes y sentir la vibración de las cuerdas es insustituible. Si te inspira la idea de tocar música real y no quieres depender de avatares, te recomendamos echar un vistazo a esta excelente selección de guitarras y gear para principiantes para que empieces a forjar tu propio camino musical.

Conclusión

El futuro de los conciertos parece dividirse en dos caminos muy claros: por un lado, seguiremos teniendo a los grupos pequeños e independientes tocando en salas sudorosas con esa energía humana y visceral que tanto amamos; y por otro, la industria de los macroconciertos nos venderá espectáculos hiperrealistas tipo Avatar o superproducciones cinematográficas en estadios masivos. Que estemos dispuestos a pagar altas sumas de dinero por ver a una IA imitar a nuestras leyendas favoritas del rock dependerá de la calidad de la experiencia. Lo que es innegable es que la tecnología no va a frenar, y el avatar de Ozzy Osbourne será la prueba de fuego para medir la aceptación de esta nueva era en la música heavy metal. ¡No olvides dejarnos tu opinión sobre este polémico tema y suscribirte a Trasteando Podcast para no perderte ningún episodio!