¡Bienvenidos a una nueva entrega de Trasteando Podcast! En este tercer episodio, nos sumergimos en un mar de noticias que abarca desde lanzamientos de guitarras icónicas con un toque cinematográfico, hasta la influencia de pedales revolucionarios en el metal y el emotivo legado de leyendas. Exploraremos cómo la innovación y la tradición se entrelazan en el universo de la guitarra, ofreciendo perspectivas únicas para músicos y coleccionistas por igual. Prepárate para conocer las últimas novedades y debates que están marcando el ritmo en el mundo del rock, metal y más allá.
Novedades del Mundo de la Guitarra: Colección, Clásico y Acústico
El mercado de la guitarra nunca deja de sorprendernos con nuevas propuestas que combinan la nostalgia con la más alta tecnología. Este episodio de Trasteando Podcast nos trae tres ejemplos claros de esta tendencia.
Gibson y “Regreso al Futuro”: Una Guitarra de Colección
Gibson ha lanzado la edición “Back to the Future ES-345 Collector’s Edition”, celebrando los 40 años de la icónica película. Esta guitarra, que evoca el modelo que Marty McFly tocó en la película, es una pieza de colección muy especial. Se han lanzado dos series: una *limitadísima* de 88 unidades (en referencia a las 88 millas por hora que el DeLorean necesitaba para viajar en el tiempo) y otra con poco más de mil unidades. La versión de Gibson ronda los 7.000 dólares, mientras que la Epiphone, más accesible, ya está descatalogada en Europa. Este tipo de lanzamientos están claramente pensados para coleccionistas, quienes buscan piezas clave que conecten con la cultura pop y la historia de la guitarra. Como ya comentamos en el artículo sobre Gibson presenta la edición Back to the Future ES 345 Collector’s Edition, estas guitarras son más una inversión y un objeto de deseo que un instrumento para el uso diario.
El Regreso del Sonido Clásico: Fender American Pro Classic
Fender, la otra gran marca por antonomasia, también ha presentado su nueva gama American Pro Classic. Aunque muchos guitarristas tienen preferencias entre Fender y Gibson, la calidad y el legado de Fender son innegables. Esta nueva serie, que se suma a las ya conocidas fabricaciones americanas, japonesas y mexicanas, destaca por sus nuevos colores y, sobre todo, por sus pastillas mejoradas. Aunque las Fender americanas suelen ser las favoritas por su calidad, las mexicanas ofrecen una excelente relación calidad-precio. Fender sigue apostando por versiones de sus modelos clásicos porque, simplemente, se venden. Hay una gran demanda y un fuerte mercado de segunda mano para estas guitarras. Los músicos profesionales sí notan las diferencias de fabricación, especialmente en rangos de hasta 2.000 €, más allá de eso, la diferencia puede ser más por motivos de coleccionismo o personalización, como se detalla en el post sobre Fender lanza nueva gama American Pro Classic ¿Merece la pena?.
Kirk Hammett y su Raven Acústica: ¿Un Metalero con Guitarra de Madera?
Kirk Hammett, el célebre guitarrista de Metallica, sigue explorando nuevos caminos fuera de su banda principal. Además de su disco en solitario y su marca de pedales, ahora nos sorprende con la Gibson Kirk Hammett Raven, una guitarra acústica limitada. Este movimiento, aunque pueda parecer atípico para un guitarrista de metal, es una forma de estirar su vida útil como artista, abriendo nuevas vías de ingresos y expresión musical. Una guitarra acústica ofrece sonoridades completamente diferentes a las eléctricas, con trastes más grandes y una caja de resonancia que permite tocar sin amplificador. Sin embargo, con un precio de 4.000 €, está claro que este tipo de guitarras de edición limitada atraen más a coleccionistas que a músicos que buscan un instrumento para el día a día.
Pedales que Hacen Historia y Legados Inmortales en el Metal
La música y la tecnología para guitarra están en constante evolución, y este episodio nos trae ejemplos de cómo la innovación se inspira en el pasado para crear sonidos del futuro y cómo los legados musicales perduran a través del tiempo.
El Pedal de Korn: Indigo Sludge Preamp + Fuzz
Korn, los reyes del nu-metal, han lanzado su propio pedal: el Indigo Sludge Preamp + Fuzz. Inspirado en los sonidos densos y saturados de sus primeros discos, como *Blind*, este pedal es una “reedición” de la esencia sonora de la mítica Indigo Ranch, un estudio donde muchas bandas de los 90 (Machine Head, Slipknot, Limp Bizkit) grabaron sus maquetas. El pedal es más que una simple distorsión; es un Fuzz con preamplificador que busca recrear las afirmaciones bajas y el sonido pesado característico del nu-metal. Los pedales son herramientas clave para cambiar radicalmente el sonido de una guitarra, abriendo un abanico de sonoridades que permiten a los músicos innovar, como lo hizo Tom Morello con Rage Against the Machine. El sonido del primer disco de Korn sigue siendo increíblemente influyente para quienes tocan con guitarras de siete cuerdas. Aunque el Fuzz suele asociarse más con el rock y blues de los 60, este pedal lo trae de vuelta al metal moderno de una forma muy particular. Si te interesa explorar esta “máquina del tiempo sonora”, puedes leer más sobre El nuevo pedal de Korn es una máquina del tiempo sonora.
Children of Bodom y el Tributo a Alexi Laiho: Manteniendo Viva la Llama
Una noticia que ha emocionado a los fans del metal melódico es la reunión de Children of Bodom en 2026 para ofrecer un show tributo al inolvidable Alexi Laiho, su fundador, vocalista y guitarrista, quien falleció trágicamente en 2020 a los 45 años. Para muchos, como Aitor, Alexi Laiho y Children of Bodom fueron una influencia fundamental. Este tipo de shows son cruciales para mantener vivo el legado de grandes guitarristas y bandas. Alexi Laiho fue considerado uno de los grandes del metal porque, con tan solo 17 años, ya demostraba una técnica y un estilo innovador, mezclando la furia del death metal melódico con pasajes neoclásicos al estilo de Vivaldi o Mozart, similar a Yngwie Malmsteen. Sus discos, como *Hatebreeder* o *Follow the Reaper*, son altamente recomendables para quienes quieran adentrarse en su música y en el universo de bandas como Arch Enemy, In Flames y At the Gates. Puedes conocer más detalles sobre este emotivo evento en Children of Bodom regresa en 2026 con show tributo a Alexi Laiho.
La Evolución del Metal: Thrash, Técnica y Producción
El metal, en sus diversas ramificaciones, es un género en constante movimiento, donde la rabia y la técnica convergen para crear sonidos potentes. Este segmento del podcast explora cómo el thrash metal ha evolucionado y cómo la tecnología moderna está cambiando la forma de practicar y grabar.
Testament y “Parabellum”: El Quinto Jinete del Thrash
Los gigantes del thrash metal, Testament, han lanzado su nuevo álbum, “Parabellum”. Si bien el “Big Four” (Metallica, Megadeth, Anthrax, Slayer) ha dominado el género, bandas como Testament, Exodus o Kreator siempre han estado en la cúspide. La producción moderna ha transformado el thrash actual. Los primeros discos de thrash en los 80, aunque llenos de rabia y energía (influenciados por el punk y la New Wave of British Heavy Metal como Motörhead), tenían una producción considerada “mala” en comparación con los estándares actuales. En cambio, “Parabellum” de Testament es un ejemplo de cómo la producción actual es increíblemente cuidada, mezclando el thrash con elementos de death y black metal. La diferencia entre el thrash antiguo y el moderno radica en que el primero era más pentatónico y “descuidado” en su técnica, mientras que el thrash actual es muy técnico y pulcro, como se ve en bandas como Angelus Apatrida o los últimos discos de Exodus. Para los amantes del género, Parabellum de Testament ¿el mejor disco de Thrash metal del año? es una lectura obligada.
Amplificadores de Auriculares: El Futuro del Sonido Doméstico
Blackstar ha lanzado el Blackstar Beam Solo, un amplificador de auriculares ideal para practicar o grabar en casa sin molestar a nadie. Para muchos guitarristas, esta es una solución muy bienvenida, especialmente para aquellos que, como Aitor, se iniciaron con pedaleras que sonaban “a culo” porque no podían usar el volumen adecuado. Invertir en un amplificador de auriculares es una opción muy cómoda y fácil de usar; es “enchufar y funcionar”, a diferencia de las complejas pedaleras multiefectos o los plugins de ordenador. Aunque el sonido no es *exactamente* igual al de un amplificador a válvulas de 150W (los puristas siempre notarán la diferencia), la tecnología actual ha logrado un sonido muy cercano y convincente. Este tipo de dispositivos marcan el futuro del sonido doméstico y para los “guitarristas de habitación”, una tendencia creciente en el mundo de la guitarra. Si quieres hacerte con uno, puedes echar un vistazo al Blackstar Beam Solo y, para más información, consulta el artículo sobre Blackstar lanza el ampli perfecto para guitarristas de habitación.
Monográfico: Las Guitarras de Siete Cuerdas, Más Allá del Metal
El monográfico de la semana se centra en las guitarras de siete cuerdas, un instrumento que ha revolucionado el metal moderno, pero cuya historia es mucho más rica y antigua.
Una Historia de Versatilidad: Del Jazz al Djent
Las guitarras de siete cuerdas no son una invención reciente del metal. Existen desde hace más de un siglo, siendo populares en la guitarra clásica rusa del siglo XIX y en el jazz de los años 30 y 40, donde George Van Eps las usaba para ampliar su registro armónico. Sin embargo, todo cambió en los 90 con Steve Vai e Ibanez, quienes lanzaron la Universe, la primera guitarra de siete cuerdas de producción masiva. Esto abrió las puertas a bandas como Korn, que en su primer disco la adaptaron bajando la afinación hasta el La, creando ese sonido denso y definitorio del nu-metal.
La séptima cuerda, generalmente un Si grave (alrededor de 60 Hz), permite:
- Riffs más profundos y acordes extendidos.
- La posibilidad de tocar líneas de bajo y guitarra a la vez.
- Moverse entre registros sin cambiar la afinación.
Aunque el mástil es más ancho y requiere un ajuste de técnica, las posibilidades creativas son enormes. A partir del año 2000, bandas como Meshuggah, Dream Theater, Periphery o Animals as Leaders llevaron las guitarras de siete y hasta ocho cuerdas a un nivel técnico impresionante, creando un nuevo lenguaje musical con afinaciones alternativas, compases irregulares y polirrítmicas. Marcas como Ibanez, ESP, Schecter, Music Man o Jackson respondieron con líneas específicas, e incluso Fender y PRS ofrecen ahora modelos de siete cuerdas. Ya no son solo para sonar pesado, sino para la creación de acordes complejos y líneas melódicas, como demuestran guitarristas como Tosin Abasi y Mark Holcomb. La rica historia y evolución de este instrumento se explora a fondo en La historia de la guitarra de 7 cuerdas del jazz al metal moderno.
Ventajas y Desventajas de las Guitarras de Siete Cuerdas
Como cualquier instrumento especializado, las guitarras de siete cuerdas presentan sus propios pros y contras:
Ventajas:
- Rango extendido: Combina registros de bajo y guitarra.
- Mayor versatilidad en afinaciones sin perder comodidad.
- Perfecta para el metal moderno, djent y prog.
- Estimula la creatividad al ofrecer nuevas posibilidades sonoras.
Desventajas:
- Mayor tensión y peso en la guitarra.
- No todos los amplificadores y pedales responden bien al rango grave.
- Puede ensuciar la mezcla con otros músicos si no se controla adecuadamente.
- Requiere una excelente construcción para evitar desafinaciones o desajustes.
Aunque guitarristas como Andrés Segovia demostraron que las guitarras de rango extendido pueden usarse en cualquier género (no solo en metal, ya que depende de la amplificación y el estilo de tocar), no son comunes en géneros como el blues o el pop, que no buscan afinaciones tan graves o rangos tan amplios. Para Aitor, el límite razonable se sitúa en las siete cuerdas, ya que más allá de eso, la construcción debe ser extremadamente precisa y la longitud de escala más larga para mantener la estabilidad del tono.
Conclusión: El Universo en Expansión de la Guitarra Moderna
El tercer episodio de Trasteando Podcast nos ha llevado en un viaje fascinante por el presente y futuro del mundo de la guitarra. Hemos visto cómo las marcas apuestan por la nostalgia con ediciones de colección y por la innovación con pedales que definen géneros y amplificadores perfectos para el hogar. La versatilidad de las guitarras de siete cuerdas ha demostrado que la expansión de las posibilidades musicales es constante, y el legado de figuras como Alexi Laiho sigue inspirando a nuevas generaciones.
La decisión de qué instrumento o equipo adquirir dependerá siempre de tus necesidades, tu presupuesto y tu estilo. Ya seas un coleccionista, un “guitarrista de habitación” o un músico profesional buscando nuevas sonoridades, el universo de la guitarra ofrece un abanico de opciones cada vez más amplio y emocionante. Te invitamos a seguir trasteando, experimentando y, sobre todo, disfrutando de la música.
