El mundo del metal sinfónico vuelve a sacudirse con fuerza. Si hay una banda que ha sabido redefinir los límites entre la crudeza del heavy metal y la majestuosidad de la música clásica, esa es Therion. En nuestro último episodio de Trasteando Podcast, hemos analizado en profundidad el lanzamiento de su nuevo álbum en directo, una obra que captura un momento histórico vivido en Ciudad de México en 2024. No estamos hablando de un concierto cualquiera; hablamos de una auténtica liturgia musical ante más de 11.000 almas.
En este artículo, vamos a desgranar no solo los detalles de este lanzamiento, sino también la curiosa conexión de su guitarrista, Christian Vidal, con tierras navarras, y por qué Latinoamérica se ha convertido en el verdadero bastión del metal mundial. Si te gusta la música en vivo, prepárate, porque lo que ha hecho Therion es digno de estudio.
Therion en México: Una Fusión de Metal y Orquesta ante 11.000 Personas
La noticia principal que nos trae aquí es el lanzamiento del álbum en vivo de Therion, titulado apropiadamente para reflejar la grandiosidad del evento: Con Orquesta (basado en su gira Leviathan). En 2024, la banda sueca decidió que un concierto estándar no era suficiente. Se presentaron en Ciudad de México acompañados de una orquesta sinfónica completa, interpretando más de 20 canciones que recorren su vasta discografía.
Lo fascinante de este tipo de producciones es la complejidad técnica. No es solo poner distorsión; es lograr que los arreglos de cuerda y viento convivan con los riffs de guitarra sin que se forme una bola de sonido ininteligible. Al igual que comentamos cuando analizamos el impacto de Deep Purple en España y la magia del directo, capturar la energía de un estadio y trasladarla a un disco requiere una maestría que pocas bandas poseen. En el vídeo puedes escuchar cómo destacamos que el sonido es "súper chulísimo", una mezcla maravillosa que eleva las composiciones a otro nivel.
La Evolución del Sonido: Del Death Metal a la Ópera
Para entender la magnitud de este concierto, hay que recordar de dónde viene Therion. Como bien apuntamos en el podcast, comenzaron tocando estilos mucho más extremos, cercanos al Death o Black Metal. Sin embargo, su evolución hacia lo gótico y lo sinfónico ha sido lo que les ha dado el estatus de leyendas.
El metal sinfónico se diferencia del metal tradicional por ese componente de música clásica. Bandas como Nightwish o Epica han popularizado el uso de cantantes de ópera, pero Therion fue pionero en integrar la orquestación como un instrumento más, no solo como un adorno. Es música culta tocada con la agresividad del rock.
Christian Vidal: El Guitarrista Argentino con Alma de "Shredder" y Conexión Navarra
Uno de los puntos más interesantes de nuestra charla en el podcast es la figura de Christian Vidal, el actual guitarrista de Therion. Y es que el mundo es un pañuelo. Resulta que este virtuoso argentino tiene una conexión muy especial con Navarra, concretamente con Puente la Reina, un pueblo cercano a Pamplona.
Tuve la oportunidad de coincidir con él en varias ocasiones, ensayando en salas locales y probando amplificadores. Lo que sorprende de Vidal no es solo su capacidad técnica, sino su humildad. Estamos hablando de un músico que gira mundialmente, pero que se sienta contigo a "cacharrear" con el equipo como uno más. Su estilo recuerda a esos guitar heroes de los años 80, tipo Zakk Wylde, un titán del heavy metal, pero reconvertido a un guitarrista todoterreno capaz de adaptarse a la complejidad orquestal de Therion.
Verlo tocar es una clase magistral de técnica y feeling. Si alguna vez has pensado en emular a guitarristas de este calibre, el primer paso es tener un instrumento que te permita aprender sin frustrarte. Para los que estáis empezando, siempre recomiendo echar un vistazo a esta selección de Guitarras de Iniciación que ofrecen una relación calidad-precio excelente para dar los primeros pasos en el mástil antes de saltar a modelos profesionales.
Latinoamérica: El Corazón Palpitante del Metal
Durante el episodio, surge una pregunta inevitable: ¿Por qué el metal tiene tanto éxito en Latinoamérica? La respuesta es la pasión. En países como Colombia, México o Argentina, el público no es solo un espectador; es parte del show. Son "forofos" en el mejor sentido de la palabra, viviendo la música con la misma intensidad que el fútbol.
Como se menciona en el vídeo, ciudades colombianas como Cali, Bogotá y Medellín son paradas obligatorias para las grandes bandas internacionales. Allí llenan estadios que en Europa, a veces, costaría completar. Esto plantea retos técnicos importantes para los músicos. Tocar ante 11.000 personas gritando requiere un sistema de monitorización impecable. Hoy en día, el uso de In-Ears para guitarristas es prácticamente obligatorio en estos escenarios para no perder la referencia de la orquesta entre tanto ruido ambiental.
La Anécdota de Tierra Santa y la Realidad del Músico
Para ilustrar esta diferencia de acogida entre continentes, conté una anécdota muy reveladora. Me encontré en un bar de Cizur con un músico de la banda riojana Tierra Santa (famosos por su adaptación de "La Canción del Pirata" de Espronceda). Mientras tomábamos un café, me confesaba la paradoja que viven muchas bandas españolas: aquí pueden tocar en salas modestas con poca afluencia, pero cuando cruzan el charco, son auténticos dioses que llenan recintos masivos.
Es una realidad que comparten grupos como Mägo de Oz. El fan latinoamericano es fiel, entregado y numeroso. Esto hace que muchas bandas europeas enfoquen sus giras principales en América Latina, dejando Europa para festivales o fechas más selectas. Es curioso cómo el talento local a veces es más valorado a miles de kilómetros de casa.
El Reto de Mezclar Bandas de Rock con Orquestas
El nuevo álbum de Therion también pone sobre la mesa la tendencia de mezclar bandas de rock con orquestas sinfónicas. No es algo nuevo, pero sí algo que se está perfeccionando. Mencionamos en el podcast ejemplos como la Queen Symphonic Orchestra. El resultado, cuando se hace bien, es espectacular. La riqueza armónica de los instrumentos clásicos (violines, violonchelos, vientos) rellena el espectro sonoro de una manera que ninguna pedalera puede imitar.
Sin embargo, para el guitarrista, esto supone un desafío: encontrar su hueco en la mezcla. Tienes que saber cuándo destacar y cuándo dar un paso atrás para dejar brillar a la sección de cuerdas. Es un ejercicio de ego contenido y musicalidad pura. Si eres de los que sueña con tener un sonido así, quizás te interese revisar nuestro Top 5 de Guitarras Eléctricas de Ensueño, donde analizamos instrumentos que sin duda estarían a la altura de un escenario sinfónico.
Conclusión
El nuevo lanzamiento en vivo de Therion no es solo un disco más; es la prueba de que el metal sinfónico sigue más vivo que nunca y que su hermanamiento con la música clásica es natural y poderoso. La banda sueca, con el talento innegable de Christian Vidal a las seis cuerdas, ha logrado capturar en México una noche mágica que ahora podemos disfrutar todos.
Ya sea por la complejidad de sus composiciones, por la pasión del público latinoamericano o por la calidad técnica de sus músicos, este trabajo es una escucha obligada. Nos recuerda que, a veces, para avanzar hacia el futuro del metal, hay que mirar hacia la tradición clásica y fusionarla con la potencia de un buen amplificador a todo volumen. ¡Nos vemos en el próximo episodio de Trasteando Podcast!
