Historia de Ibanez: De Copias a Liderar el Metal y la Guitarra Moderna

Resumen rápido (en 30 segundos): Ibanez pasó de importar guitarras españolas (Salvador Ibáñez) y hacer copias en los 60/70, a innovar tras la era ‘lawsuit’ y definir el metal moderno con hitos como la JEM y la serie RG. Si quieres entender por qué tantas guitarras ‘rápidas’ tienen ADN Ibanez, aquí está la historia. Mini-guía de lectura:
  • Origen (Salvador Ibáñez → Hoshino Gakki)
  • Era copias / lawsuit → salto a diseños propios
  • 1987 (JEM/RG) → lenguaje moderno
  • Wizard + ergonomía → por qué funciona en high gain
Si te mola la historia de marcas y cómo cambian el sonido, también te puede interesar: Fender Stratocaster: historia y guía y la historia de la guitarra de 7 cuerdas. Si eres oyente habitual de Trasteando Podcast, sabrás que nos apasiona indagar en el origen de las herramientas que usamos para hacer música. Hoy traemos un monográfico muy especial basado en nuestro último episodio, centrado en una de las marcas más influyentes de las últimas décadas: Ibanez. Cuando piensas en este nombre, es inevitable visualizar una Superstrat, 24 trastes, colores neón y velocidad, mucha velocidad. Pero la historia de Ibanez es mucho más rica y compleja; es el relato de cómo una empresa japonesa pasó de importar guitarras españolas a definir el sonido del rock instrumental y el metal moderno.

Del taller de Salvador a Hoshino Gakki: Un origen inesperado

Lo primero que sorprende a muchos es que Ibanez no es un apellido japonés, ni un nombre inventado por marketing. El origen es, curiosamente, español. La empresa matriz, Hoshino Gakki, fue fundada en 1908 en Nagoya, inicialmente como una librería que vendía partituras. Con el tiempo, comenzaron a distribuir instrumentos y, a finales de los años 20, empezaron a importar guitarras del luthier valenciano Salvador Ibáñez. Cuando el taller de Salvador desapareció (debido a la Guerra Civil Española y crisis posteriores), Hoshino compró los derechos del nombre y comenzó a fabricar sus propias guitarras bajo la marca “Ibanez Salvador”, que luego se acortaría simplemente a Ibanez. Es fascinante pensar que una de las marcas más asociadas al shred japonés tiene su raíz en la tradición de la guitarra clásica española.

El mito de las “Lawsuit Guitars” y el cambio de paradigma

Durante los años 60 y 70, la industria japonesa se dedicó a replicar con una precisión asombrosa los modelos americanos de Fender y Gibson. Aquí surge el famoso mito de las Lawsuit Guitars (guitarras de demanda). En las conversaciones de bar siempre se dice que “Gibson demandó a todos”, pero la realidad es más matizada. La demanda de 1977 fue específicamente por el diseño de la pala Open Book (libro abierto) de Gibson contra Elger, el distribuidor de Ibanez en EE.UU. ¿Qué hizo Ibanez ante esto? Lo que hacen las empresas inteligentes: innovar. En lugar de seguir copiando, utilizaron esa etapa como trampolín para lanzar diseños propios. Así nacieron modelos como la Ibanez Iceman (popularizada por Paul Stanley de KISS) y la serie Artist. Ibanez dejó de seguir la estela de otros para empezar a liderar el camino, algo similar a lo que vemos hoy con nuevas propuestas ergonómicas en nuestra reseña sobre la Ibanez Serie Alfa.

1987: El año que definió el lenguaje moderno

Si hay un año que debes tatuarte si eres fan de la marca, es 1987. En este momento, la guitarra eléctrica cambió de prioridades: de la tradición al rendimiento puro. Fue el año en que Ibanez, en colaboración con el virtuoso Steve Vai, lanzó la mítica Ibanez JEM. Con su asa característica (monkey grip) y los inlays del árbol de la vida, esta guitarra no solo era estética; era una herramienta de alta precisión. Paralelamente, basándose en la JEM, Ibanez lanzó la serie RG (Roadstar Guitar), concretamente la RG550. Este modelo democratizó las especificaciones de gama alta: mástiles ultra finos, puentes flotantes estables y acceso total a los 24 trastes. Mientras Fender y Gibson vivían de la nostalgia, Ibanez escuchó a una nueva generación de guitarristas que pedían más ganancia y agilidad, una filosofía que también comparten virtuosos modernos como analizamos en el artículo sobre Matteo Mancuso y la nueva fusión.

La filosofía Ibanez: El Mástil Wizard y la ergonomía

La clave del éxito de Ibanez radica en ver la guitarra como una herramienta de trabajo. Introdujeron el concepto del mástil Wizard, un perfil extremadamente plano y fino que permite una ejecución rapidísima. Esto, sumado a cuerpos más ergonómicos (como la serie S, increíblemente delgada) y hardware diseñado para soportar el abuso de la palanca de vibrato, los posicionó como la opción número uno para el Heavy Metal y el rock técnico. No obstante, Ibanez ha sabido diversificar. Hoy en día, su catálogo es inmenso y cubre todas las necesidades, compitiendo directamente en ventas globales como vimos en nuestro análisis de las guitarras más vendidas de 2025.

Principales series actuales

  • Serie RG: La Superstrat por excelencia. Afilada, agresiva y versátil.
  • Serie S (Saber): Cuerpo de caoba ultra delgado, comodidad extrema y peso ligero.
  • Serie AZ: La respuesta de Ibanez al mercado boutique y de sesión. Mástiles más redondos, estética clásica pero prestaciones modernas.
  • Signatures: Desde la JEM/PIA de Steve Vai, pasando por la JS de Joe Satriani, hasta modelos para guitarristas de bandas como Polyphia o Meshuggah.

Más allá del Metal: Hollow Bodies y Bajos

Sería un error encasillar a Ibanez solo en el metal. Tienen una tradición enorme en guitarras de caja y semicaja (Hollow y Semi-Hollow). Modelos como la serie Artcore compiten en calidad-precio de forma agresiva contra marcas más caras. De hecho, leyendas del rock clásico y el jazz han usado sus instrumentos. Es interesante comparar esta versatilidad con modelos icónicos de otras marcas, como comentamos al hablar de la Gibson de Keith Richards, demostrando que Ibanez ofrece alternativas accesibles para ese sonido clásico. Además, su división de bajos (Series SR, BTB) es un estándar en la industria por su comodidad y electrónica activa versátil.

Una opción para cada bolsillo

Una de las grandes virtudes de Hoshino Gakki es su capacidad de segmentación. Tienen desde la serie GIO para principiantes, pasando por las series Standard y Premium, hasta la prestigiosa Prestige y J. Custom fabricadas en Japón por maestros luthiers. Si estás buscando iniciarte en el mundo de Ibanez con una guitarra que ofrezca esa estética agresiva y comodidad moderna sin arruinarte, una de las opciones más recomendadas por su relación calidad-precio es este pack de inicio. Es perfecto para empezar a practicar riffs rápidos desde el primer día: Ibanez GRG121DX-BKF Bundle.

FAQ (preguntas típicas)

¿Qué significa eso de ‘lawsuit guitar’?

Se usa para hablar de la época en la que marcas japonesas copiaban diseños clásicos (sobre todo en los 60/70). En el caso de Ibanez, la demanda famosa de 1977 fue por el diseño de la pala tipo ‘open book’.

¿Por qué 1987 es tan importante para Ibanez?

Porque con la JEM (Steve Vai) y la expansión del concepto a la serie RG, se popularizaron specs hoy “normales” en guitarras modernas: 24 trastes, acceso cómodo, mástiles rápidos y hardware pensado para tocar con ganancia.

¿Ibanez es solo metal?

No. Tiene catálogo enorme (AZ, Artcore, bajos SR/BTB…). Pero es verdad que su diseño ergonómico y la filosofía de “herramienta” encajan especialmente bien en rock/metal moderno.

Conclusión

Ibanez no es solo una marca de guitarras; es un gigante que supo leer el mercado cuando otros miraban al pasado. Con unas ventas multimillonarias y una presencia global, han logrado que tanto el principiante que toca en su habitación como el virtuoso que llena estadios encuentren en su catálogo una herramienta fiable. Ya sea que busques la velocidad

Timeline rápida: hitos clave de Ibanez

AñoHito
1908Hoshino Gakki nace en Nagoya (origen de la empresa).
Años 20Importación de guitarras de Salvador Ibáñez (origen del nombre).
1960–70Era de copias: la calidad japonesa sube y se populariza fuera de Japón.
1977Demanda por el diseño de la pala (“lawsuit”) → giro hacia diseños propios.
1987JEM + serie RG: se define el “lenguaje” de la guitarra moderna.
2010–hoyDiversificación: AZ (sesión), ergonomía moderna y multiescala (Alpha/Alfa).

Modelos y series clave (para ubicarte rápido)

  • JEM / PIA: la signature de Steve Vai; estética y specs que marcaron una época.
  • RG: la superstrat “de batalla” para rock/metal (24 trastes, mástil rápido, rendimiento con high gain).
  • S (Saber): cuerpo muy delgado y cómodo; ideal si quieres ligereza sin perder pegada.
  • AZ: enfoque más “sesión/boutique”: sensación más tradicional con prestaciones modernas.
  • GIO: la puerta de entrada para principiantes (si dudas, mira también: qué guitarra comprar si eres principiante).
  • Prestige / J. Custom: gama alta japonesa para quien busca lo mejor de la marca.

FAQ (preguntas típicas)

¿Qué es exactamente una Ibanez RG?

Es una de las series más representativas de Ibanez: formato superstrat con enfoque moderno (comodidad, acceso, mástil rápido y buen rendimiento con distorsión).

¿Ibanez es buena para principiantes?

Sí. La serie GIO suele ser una opción muy buena para empezar si buscas una guitarra cómoda y con estética moderna. Guía completa: qué guitarra comprar si eres principiante.

¿Qué es la serie AZ y para quién es?

La AZ está pensada para guitarristas que quieren un “feeling” más clásico (tipo sesión) con electrónica y construcción modernas: versatilidad, afinación estable y comodidad.

¿Qué es la Ibanez Serie Alfa (Alpha) de la que se habla últimamente?

Es una línea más enfocada a ergonomía/multiescala y tendencias modernas. Análisis: Ibanez Serie Alfa.