¡Muy buenas a todos y bienvenidos a un jueves más de Trasteando Podcast! Estamos de celebración porque hemos llegado al episodio número 20, y venimos cargados con una tertulia espectacular. En esta ocasión, Aitor y Angi desmenuzan algunos de los temas más candentes del panorama musical y guitarrero actual.
Novedades de Gear y Cambio de Formato
Antes de entrar en materia profunda, queremos avisaros de un pequeño cambio en nuestra dinámica. A partir de ahora, las noticias de última hora sobre equipo (gear), lanzamientos de pedales, amplificadores y guitarras, las tendréis en vídeos separados a lo largo de la semana en nuestro canal. Esto nos permite dedicar el podcast principal a debatir temas con más calma.
Aun así, no podíamos dejar de mencionar joyitas recientes como la nueva Charvel Pro Mod Plus Dinky DK24, una guitarra súper versátil que se defiende increíble en rock, fusión y blues. También comentamos el lanzamiento de la Gibson ES-355 signature de Gary Clark Jr., la posible vuelta del videojuego Guitar Hero de la mano de Gibson, y los nuevos preamplificadores Tone King que amenazan con jubilar a los cabezales tradicionales.
¿Falsos Guitarristas en TikTok? La Trampa de la Edición
Entrando en el debate principal, abordamos una cuestión que está levantando ampollas: la polémica de los guitarristas en redes sociales. Si pasas tiempo en plataformas como TikTok o Instagram, seguro que has visto a músicos tocando a un nivel aparentemente sobrehumano. Pero, ¿qué es real y qué es fachada?
La cruda realidad es que muchos de estos vídeos están fuertemente editados. En la era digital, es muy fácil grabar 30 tomas, acelerar el vídeo para que parezca que tocas más rápido de lo que tus dedos permiten, o directamente hacer playback (fonomímica) sobre una pista grabada nota a nota en un estudio. Esto crea una falsa percepción del talento y frustra a los estudiantes y principiantes que se comparan con esta perfección inalcanzable.
Como bien dice Aitor, los errores son humanos. Un directo de leyendas como Gary Moore siempre incluye alguna cuerda al aire rozada o un pequeño fallo que le da alma y humanidad a la música. Tocar la guitarra no debería consistir en parecer un robot perfecto en un clip de 15 segundos. La autenticidad se demuestra en el escenario, sin trampa ni cartón.
Además de la edición de vídeo clásica, Aitor menciona un problema que se avecina con fuerza: la Inteligencia Artificial. En episodios pasados de Trasteando Podcast ya hablamos de herramientas como Suno, capaces de generar canciones enteras. No es descabellado pensar que pronto veremos pistas de guitarra hiperrealistas generadas por IA, donde el falso músico solo tendrá que fingir en pantalla. Frente a este futuro incierto y algo turbio, la respuesta siempre será refugiarse en los conciertos en directo. Allí no hay trampa; si tocas mal, se nota. Y eso, paradójicamente, es lo hermoso de la música humana.
Richie Blackmore: Premio a la Trayectoria de un Genio
Cambiando a noticias más amables (y reales), celebramos que el legendario Richie Blackmore (ex-Deep Purple, Rainbow y actualmente en Blackmore’s Night) ha sido galardonado con el premio a la trayectoria por el National Guitar Museum. Entra así en un selecto grupo junto a gigantes como B.B. King, Tony Iommi, Eddie Van Halen o Tommy Emmanuel.
Blackmore es un indiscutible genio del neoclásico. En los años 60 y 70, revolucionó el rock al introducir influencias de la música barroca y clásica (como Vivaldi o Bach) en temas inmortales como Highway Star o Smoke on the Water. Su estilo allanó el camino para virtuosos posteriores como Yngwie Malmsteen.
Aunque hoy en día prefiera tocar la mandolina vestido con ropajes medievales junto a su mujer, su impacto en la historia de la guitarra eléctrica es innegable. Un merecidísimo reconocimiento a un músico que nunca ha tenido miedo de reinventarse y seguir su propio camino artístico.
Precios por las Nubes: La Realidad del Mercado de las Guitarras
Uno de los temas que más nos duele en el bolsillo es cómo el precio de las guitarras se dispara año tras año. Las gamas medias que antes rondaban los 600€ u 800€, hoy superan los 1000€. Las gamas altas ya son prohibitivas para el músico de a pie.
Aitor nos mostró ejemplos de su propia colección para ilustrar esta locura. Su ESP E-II Horizon, que costaba unos 1800€ en su día, hoy se vende nueva por casi 3000€. Su Fender Stratocaster American Ultra pasó de 2000€ a 2500€ en solo unos años. Y guitarras LTD que antiguamente se conseguían por menos de 400€ al ser endorser, hoy rebasan la barrera de los 1500€ en tienda.
¿A qué se debe esta subida desorbitada? A la tormenta perfecta: inflación global, aumento del coste de las materias primas, fletes marítimos disparados, y marcas que aprovechan la coyuntura para subir sus tarifas. Afortunadamente, no siempre es necesario gastar miles de euros para sonar bien. Existen alternativas estupendas para empezar sin arruinarse, especialmente si buscas buenas Guitarras de Iniciación que ofrecen una relación calidad-precio imbatible.
El consejo de oro: si tienes buenas guitarras, ¡no las vendas! Su valor sigue subiendo, y deshacerte de un buen instrumento hoy puede significar no poder volver a comprarlo mañana.
Los Sorprendentes Nominados al Salón de la Fama del Rock 2026
Por último, analizamos la reciente lista de nominados para el Rock & Roll Hall of Fame de 2026. Y la gran sorpresa es la cantidad de artistas que, a priori, no tienen mucho de rockeros. La lista de 17 nombres incluye a leyendas del metal como Iron Maiden, grupos icónicos como Oasis o Joy Division, pero también a figuras del pop, R&B y música latina como Mariah Carey o Pink.
El punto más comentado por Angi fue ver a Shakira nominada al Salón de la Fama del Rock. Hay que recordar la regla de oro de este certamen: deben haber pasado al menos 25 años desde el lanzamiento de su primera grabación comercial. Artistas que lo petaron antes de 2001, como Shakira con sus discos de los 90 (¿Dónde están los ladrones?, que por cierto tenía un sonido más guitarrero), cumplen los requisitos a la perfección.
Y hablando de directos y de trayectorias, durante la charla también salió a relucir el uso abusivo del Autotune en algunos artistas urbanos súper ventas de hoy en día. Al comentar actuaciones polémicas, ambos coincidieron en la decepción que supone pagar una entrada para escuchar a alguien abusar de la fonomímica o cantar sin afinación. La autenticidad debe prevalecer frente al playback. Afortunadamente, para que artistas modernos de este corte opten al Salón de la Fama aún tendrán que pasar muchos años, y quién sabe cómo evolucionará la industria para entonces. Lo que está claro es que el galardón ha evolucionado para reconocer a gigantes de la música popular contemporánea en todas sus vertientes.
Conclusión
En este episodio 20 de Trasteando Podcast hemos navegado entre la cruda realidad económica de la subida de precios en los instrumentos, la alarmante falta de autenticidad en las redes sociales y el justo reconocimiento a músicos legendarios que verdaderamente han marcado la historia de la guitarra. Nos quedamos con una gran lección: la música trata de expresar emociones genuinas, no de impresionar mediante engaños digitales.
Toca tu instrumento con pasión, asume tus fallos como parte fundamental de tu aprendizaje y, sobre todo, disfruta del camino de las seis cuerdas. Si te ha gustado esta tertulia, no olvides suscribirte a nuestros canales para no perderte las noticias diarias de gear y nuestro podcast principal cada jueves. ¡Sigue trasteando y nos vemos en el próximo episodio!
