¡Muy buenas, Peña! ¿Cómo estáis? Aquí Aitor al aparato trayendo una de esas dudas existenciales que, aunque parezca mentira, siguen quitando el sueño a muchos guitarristas, tanto novatos como a algunos que ya llevan tiempo dándole a las seis cuerdas. Hoy en Trasteando Podcast vamos a abordar una pregunta clásica (nunca mejor dicho): ¿Sabes diferenciar una guitarra clásica de una guitarra flamenca?
A simple vista, pueden parecer dos gotas de agua: seis cuerdas de nailon, clavijeros similares, formas parecidas… Pero, amigos, en cuanto profundizamos en la construcción y, sobre todo, en el sonido, nos damos cuenta de que son bestias muy diferentes. Si estás pensando en comprar tu primera guitarra acústica de cuerdas de nailon o simplemente quieres saber por qué suenan distinto, quédate porque desgranamos todo lo que necesitas saber.
La Apariencia Engaña: Diferencias Visuales y Sonoras
Como comenta Aitor en el vídeo, si pones una guitarra clásica (como su Alhambra 5P) al lado de una guitarra flamenca (como la Manuel Rodríguez e Hijos que nos muestra), es difícil distinguirlas si no estás entrenado. Tienen los mismos trastes, la misma apariencia general y la misma configuración de cuerdas. Sin embargo, la magia reside en la intención del instrumento.
El Sonido: Redondez vs. Agresividad
Esta es la madre del cordero. La construcción de cada guitarra busca un objetivo sonoro muy específico:
- Guitarra Clásica: Busca un sonido redondo, envolvente y con sustain. Está diseñada para llenar una sala de conciertos sin amplificación (en su origen), con notas que se mantienen en el aire. Es un sonido dulce y profundo.
- Guitarra Flamenca: Aquí buscamos todo lo contrario. Necesitamos un sonido agresivo, brillante, agudo y “picante”. El flamenco es percusión, es ritmo, y la guitarra debe responder rápido, con un ataque seco y menos sustain, para no “emborronar” los rasgueos rápidos.
Si vienes del mundo eléctrico y estás acostumbrado a buscar versatilidad, quizás te interese echar un ojo a nuestro análisis sobre las guitarras Harley Benton, donde a veces encontramos opciones muy económicas que sorprenden, al igual que ocurre con algunas guitarras españolas de entrada.
Maderas y Construcción: El Secreto del Tono
Para conseguir esos sonidos tan dispares, los luthieres juegan con las maderas y las dimensiones. En el vídeo, Aitor nos detalla las especificaciones de las dos guitarras que compara:
Las Maderas (Tonewoods)
En la guitarra flamenca analizada, encontramos una tapa de abeto, mástil de cedro y diapasón de ébano. El abeto es clave aquí, ya que suele ofrecer un tono más brillante y percusivo que evoluciona con el tiempo.
Por otro lado, la guitarra clásica (Alhambra 5P) monta una tapa de cedro. El cedro es conocido por su calidez y respuesta inmediata, ideal para ese sonido “redondito” que mencionábamos. Aunque esto no es una regla inamovible (hay clásicas de abeto y flamencas de cedro), la combinación de maderas es fundamental.
Dimensiones de la Caja y Acción de las Cuerdas
Aquí es donde la física hace su trabajo. Una de las grandes diferencias es el ancho de los aros (la profundidad de la caja):
- Las flamencas suelen ser más estrechas. Al tener menos caja de resonancia, tienen menos volumen y graves profundos, pero ganan en ataque y comodidad.
- Las clásicas son más profundas, lo que ayuda a generar ese cuerpo y volumen natural.
Además, está el tema de la acción (altura de las cuerdas). En la guitarra flamenca, la distancia entre las cuerdas y el diapasón es mínima (acción baja). Esto facilita la ejecución rápida, los picados y permite ese leve “cerdeo” (trasteo) característico del género que le da ese toque sucio y auténtico. En la clásica, la acción es más alta para asegurar una limpieza absoluta en la vibración de la nota.
Si esto de la acción te preocupa porque buscas comodidad máxima, es un concepto similar al que buscamos en el mundo eléctrico. De hecho, si tu presupuesto es ajustado pero buscas calidad profesional, te recomendamos leer nuestro artículo sobre el Top 3 Guitarras Tipo Stratocaster Baratas, donde la comodidad del mástil es un factor clave.
¿Qué guitarra debo elegir?
Como bien dice Aitor, depende de lo que vayas a tocar. Si solo vas a tocar piezas de Tárrega o Bach, una flamenca se te quedará “corta” en cuerpo y sustain. Si vas a tocar bulerías, una clásica te sonará apagada y lenta de respuesta.
Sin embargo, existen modelos híbridos o versátiles. La Alhambra 5P que usa Aitor es un estándar en conservatorios y escuelas por ser una guitarra clásica con una proyección excelente que puede defenderse en varios terrenos, aunque no sea una flamenca pura.
Si estás buscando iniciarte en este mundo con un instrumento que ofrezca una relación calidad-precio espectacular y una estética brutal (diferente al clásico color madera), te recomendamos encarecidamente esta opción:
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Es curioso ver cómo el mercado de guitarras españolas ofrece joyas por precios muy competitivos, algo que también vemos en el sector eléctrico. Por ejemplo, en nuestro ranking de las Top 5 Guitarras Eléctricas por Menos de 1000 Euros, analizamos cómo la gama media actual ofrece prestaciones que antes solo veíamos en instrumentos profesionales de miles de euros.
El Factor Precio y Calidad
Aitor menciona en el vídeo algo muy interesante: alumnos que llegan con guitarras de 150€ o 200€ que suenan increíblemente bien. Marcas como Manuel Rodríguez o la propia Alhambra han democratizado el acceso a instrumentos dignos. No necesitas gastarte 30.000 libras como en la guitarra signature de Matt Bellamy para sonar bien, especialmente si estás empezando.
Lo importante es que la guitarra esté bien construida, que afine bien y que te inspire a tocar. Ya sea que busques el sonido oscuro y procesado del metal moderno (donde quizás prefieras usar alguno de los mejores pedales multiefectos) o la pureza de una caja de resonancia española, la elección del instrumento correcto es vital.
Conclusión
En resumen, la diferencia entre una guitarra clásica y una flamenca no es solo estética, es una cuestión de física y alma. La clásica busca la perfección, la redondez y el sustain; la flamenca busca el carácter, el ataque y la percusión. Las maderas (cedro vs abeto) y la construcción (ancho de caja y altura de cuerdas) son los responsables de estas diferencias.
Esperamos que este desglose os haya ayudado a aclarar las dudas. Recordad que en la música las reglas están para romperse (¿quién dice que no puedes tocar rock en una flamenca?), pero conocer tu herramienta es el primer paso para dominarla. ¡Nos vemos en el próximo artículo de Trasteando Podcast!
