¡Muy buenas a todos y bienvenidos al episodio número 14 de Trasteando Podcast! Como cada jueves, Aitor y Angi venimos cargados de las noticias más frescas del mundo de la guitarra, el equipo musical y el rock. En este episodio, tenemos un menú muy variado: desde guitarras de colección con precios astronómicos hasta soluciones digitales asequibles, pasando por la historia de una marca legendaria.
Si eres un apasionado del equipo y la historia de la música, quédate porque hoy analizamos a fondo lanzamientos que van a dar mucho que hablar. ¡Arrancamos!
La exclusiva Gibson Keith Richards 1963 ES-335
Comenzamos con una noticia que ha sacudido a los coleccionistas (y a sus cuentas bancarias). Gibson ha lanzado una reedición limitadísima de la icónica guitarra que Keith Richards utilizó durante décadas: la 1963 ES-335. No estamos hablando de una simple copia, sino de una recreación que utiliza escaneado 3D y técnicas de envejecimiento artesanal para replicar cada rasguño y marca de la original.
Existen dos versiones: una Collector Edition limitada a 50 unidades, firmada por el propio Richards en el cabezal y la etiqueta, con un precio que ronda los 30.000 €; y otra versión de 100 unidades por unos 20.000 €. Como bien comentamos en el podcast, Keith Richards fue pionero en el concepto del relic, pidiendo guitarras que ya parecieran usadas para no salir al escenario con instrumentos brillantes.
¿Merece la pena gastar tanto dinero? Para la mayoría de los mortales es una cifra prohibitiva, pero para los coleccionistas es una pieza de historia del rock. Si te interesa el mundo de los instrumentos de alta gama, seguro que este lanzamiento no te deja indiferente.
Nuno Guitars se pasa al formato acústico
Cambiamos de tercio para hablar de Nuno Bettencourt. Tras el éxito de sus modelos eléctricos, el guitarrista de Extreme ha presentado su línea de acústicas bajo su propia marca, Nuno Guitars. Los modelos, bautizados como Lusitano AS y SL, oscilan entre los 550 € y los 1.100 €, precios bastante competitivos para lo que ofrecen.
Lo interesante aquí es que Nuno ha diseñado estas guitarras pensando tanto en el directo como en el estudio, alejándose de las cajas enormes y buscando comodidad, algo típico en guitarristas eléctricos que hacen la transición a la acústica. Si quieres profundizar más sobre estas especificaciones, te recomendamos leer nuestro artículo donde analizamos que Nuno Bettencourt se pasa a la acústica: Análisis de las nuevas Lusitano y SL de Nuno Guitars.
Fender Play aterriza en Samsung Smart TV
La educación musical sigue evolucionando. Fender ha llevado su plataforma de aprendizaje, Fender Play, directamente a los televisores inteligentes de Samsung. La idea es buena: aprovechar una pantalla grande para ver mejor la posición de las manos y los acordes, con una suscripción que ronda los 150 € anuales.
Sin embargo, como experto en didáctica de la guitarra, Aitor tiene sus reservas. Aunque la producción visual es impecable (como cabe esperar de Fender), a menudo estas aplicaciones fallan en ofrecer un itinerario de aprendizaje sólido y estructurado, saltándose pasos básicos fundamentales para el principiante. Es una herramienta útil, pero quizás necesite complementarse con una guía más personalizada. Hemos debatido largo y tendido sobre si esto es realmente el futuro en nuestro post sobre Fender Play en Samsung Smart TV.
Matteo Mancuso y el virtuosismo sin púa
No podíamos dejar de hablar de Matteo Mancuso, el guitarrista italiano que está redefiniendo la técnica moderna. Con su nuevo álbum The Journey y singles como “Road 96”, Mancuso demuestra por qué es uno de los nombres más importantes del momento. Su técnica de fingerstyle aplicada a la guitarra eléctrica le permite conseguir una articulación y un tono que son imposibles de replicar con púa tradicional.
Su música es una fusión exquisita de jazz, rock y toques de gypsy jazz, demostrando que el virtuosismo no está reñido con la musicalidad. Si te interesa entender mejor su técnica revolucionaria, echa un vistazo a nuestro análisis sobre Matteo Mancuso: La Revolución del Fingerstyle.
Boss GX-1 y GX-1B: Multiefectos para todos
Entrando en el terreno del gear, Boss sigue demostrando por qué es un gigante del sector. Han presentado las nuevas pedaleras GX-1 (para guitarra) y GX-1B (para bajo). Lo sorprendente de estos equipos es su relación calidad-precio: por unos 259 €, tienes acceso a la tecnología AIRD de Boss, pantalla táctil a color y una portabilidad increíble.
Estas unidades son perfectas para quienes quieren dejar de cargar con amplificadores pesados o pedaleras gigantescas. De hecho, si estás pensando en renovar tu equipo, es el momento ideal para comparar. Puedes echar un vistazo a una gran selección de Amplificadores de Guitarra y ver cómo una pedalera como esta podría interactuar con ellos o incluso sustituirlos en directo. Para conocer todas las especificaciones técnicas, no te pierdas nuestra review de la Boss GX-1 y GX-1B: Análisis Completo.
Zakk Wylde: Sangre nueva en Black Label Society
El vikingo del metal ha vuelto. Zakk Wylde y su banda Black Label Society han lanzado una nueva canción titulada “Name My Blood”. Fiel a su estilo, nos encontramos con riffs pesados, afinaciones graves y ese groove inconfundible que mezcla el metal con la actitud motera del sur de Estados Unidos.
Lo curioso de este tema es el solo de guitarra: más melódico y pentatónico, alejándose un poco de la velocidad extrema habitual, pero con un gusto exquisito. Si eres fan del metal pesado, tienes que leer nuestro artículo sobre Zakk Wylde y Black Label Society: El regreso del Groove Metal.
Judas Priest y la fiebre de conciertos en España
España se prepara para recibir a los dioses del metal. Judas Priest, acompañados de leyendas como Udo Dirkschneider y la energía de Airbourne, estarán tocando en Pamplona (Navarra Arena) y Valencia este verano. Es una oportunidad única para ver a Rob Halford y compañía, que siguen en plena forma a pesar de los años.
El Navarra Arena se está consolidando como un punto clave para las giras internacionales. Si quieres saber más sobre este fenómeno, te contamos todo en El resurgir del Heavy Metal en Pamplona.
Monográfico: La Historia de Ibanez
Para cerrar el episodio, dedicamos nuestro monográfico a una marca que cambió las reglas del juego: Ibanez. Mucha gente asocia Ibanez solo con el shred y las guitarras picudas, pero su historia es fascinante. Comenzaron en 1908 como una librería en Japón llamada Hoshino Gakki, importando guitarras españolas del luthier Salvador Ibañez. De ahí viene su nombre.
Pasaron de hacer copias de modelos americanos en los 60 y 70 (la famosa Lawsuit Era) a innovar radicalmente en los 80. El punto de inflexión fue 1987, con el lanzamiento de la serie RG y la colaboración con Steve Vai para crear la legendaria JEM. Ibanez entendió antes que nadie que los guitarristas modernos necesitaban mástiles más finos (Wizard), 24 trastes y puentes flotantes estables.
Hoy en día, Ibanez es un gigante que abarca desde el jazz con sus series Artstar hasta el metal más extremo con las RG y las series Iron Label. Si te has quedado con ganas de más detalles históricos, te invitamos a leer la Historia de Ibanez: De Copias a Liderar el Metal.
Conclusión
Este episodio 14 ha sido un viaje intenso por la actualidad y la historia de nuestro instrumento favorito. Desde la exclusividad de Gibson hasta la innovación democrática de Boss, pasando por la evolución histórica de Ibanez, queda claro que el mundo de la guitarra está más vivo que nunca. Esperamos que hayáis disfrutado tanto como nosotros. ¡Nos vemos el próximo jueves con más noticias y mucho más rock!
