Bienvenidos al Episodio 28: ¿El gaming es la nueva salvación del rock?
El gaming está salvando al rock… aunque muchos todavía no lo vean. En este episodio número 28 de Trasteando Podcast, venimos a trastear fuerte y a debatir si la guitarra está mirando al pasado o encontrando nuevas formas de sobrevivir en la era digital. Hoy no vamos a hablar solo de noticias convencionales de guitarra y metal; hoy abordamos algo mucho más grande. ¿Estamos viviendo una nueva edad dorada de la guitarra o simplemente estamos reciclando la nostalgia con un mejor marketing? Con la alergia dándonos un poco de guerra, pero con las ganas de siempre, os traemos un episodio cargadísimo de novedades: bandas legendarias celebrando medio siglo, guitarristas reivindicando el rock clásico, y estilos que rompen todas las reglas establecidas de la música. ¡Arrancamos!
La colaboración épica entre Korn y Diablo 4
A muchos de nosotros, jugar en PC nos transporta a otra época. Ya sea echando horas al Starcraft, Age of Empires, Lineage 2 o Ultima Online, los videojuegos siempre han tenido un componente inmersivo brutal. Y precisamente, hablando de inmersión y oscuridad, tenemos que destacar un hito reciente: el lanzamiento de Diablo 4. Lo increíble de este acontecimiento para el mundo del rock es que la mítica banda Korn ha vuelto al ruedo con una canción exclusiva para el juego tras cuatro años sin sacar música nueva, aún sin su bajista original Fieldy (sustituido ahora por Ra Díaz). El tema nos presenta unos riffs agresivos y demoníacos que encajan a la perfección con la atmósfera de Santuario. En los años 90, Korn revitalizó la escena cuando el heavy tradicional y el thrash estaban en horas bajas, compitiendo con el grunge y la electrónica mediante un Nu Metal lleno de potencia y unas letras que hablaban de ansiedad y problemas mentales. La inconfundible voz de Jonathan Davis y su estilo tan peculiar lograron conectar con toda una generación. Ahora, esta sinergia abre un nuevo debate y nos preguntamos sobre La nueva canción de Korn para Diablo 4: ¿Temazo brutal o puro marketing?. Sea como sea, han logrado enganchar a su público de siempre y a nuevos gamers.
Jackson Kelly Edición Diablo 4: Una guitarra directamente desde el infierno
Si la música de Korn te parece espectacular para este videojuego, espera a ver lo que ha hecho el mundo del gear. Jackson y Blizzard se han aliado para crear una auténtica bestia de seis cuerdas inspirada en el juego. Estamos hablando de una guitarra tipo Explorer con una estética brutal que ha dejado a todos con la boca abierta. Si quieres conocer todos los detalles y por qué es tan exclusiva, no te pierdas nuestro análisis sobre cómo Jackson y Diablo 4 Crean una Guitarra Brutal de Edición Limitada: Solo hay 10 en el Mundo. Esta maravilla cuenta con especificaciones técnicas del más alto nivel: cuerpo de Nyatoh decorado con estética demoníaca, un binding color rojo sangre, la imagen de Mefisto en el frontal y el logo de Lord of Hatred en la parte trasera. Su mástil de arce reforzado con grafito, diapasón de amaranto con 24 trastes jumbo y unos inlays espectaculares con runas en los trastes 1, 3 y 5 la hacen única. Además, viene equipada con un puente fijo Jackson HT6 y una humbucker activa en el puente. Su precio ronda los mil euros, convirtiéndola en una compra emocional para los más fanáticos. Por cierto, si tú también quieres adentrarte en el mundo de las seis cuerdas sin vender tu alma al diablo, te recomendamos echar un vistazo a esta excelente selección de Guitarras y gear para principiantes.
Gus G y Matt Barlow: El renacer del Heavy Metal Clásico
Dejamos el mundo gamer para adentrarnos en los terrenos del shred. El virtuoso guitarrista griego Gus G (conocido por su banda Firewind y por haber tocado con Ozzy Osbourne sustituyendo a Zakk Wylde) ha lanzado un tema titulado “Dancing with the Dead”. Lo sorprendente de este movimiento en su carrera en solitario es la colaboración con Matt Barlow, el legendario excantante de Iced Earth. Gus G siempre ha destacado por su técnica depuradísima, pero aquí vemos una faceta diferente. La canción comienza con guitarras clásicas y melódicas para evolucionar hacia un Heavy Metal muy tradicional y potente. El rango vocal de Barlow aporta una epicidad que nos lleva a preguntarnos sobre Gus G y Dancing With The Dead: ¿Evolución emocional o regreso al Heavy Metal clásico?. Está claro que, a veces, la verdadera maestría no reside en tocar un millón de notas por segundo, sino en encontrar la melodía perfecta que consiga transmitir emociones puras.
Jake Kiszka y el sonido retro de Greta Van Fleet
Cambiando de tercio, tenemos que hablar de Greta Van Fleet y su guitarrista Jake Kiszka. Esta banda estadounidense saltó a la fama internacional tras viralizarse en YouTube gracias a un sonido Hard Rock fuertemente inspirado en clásicos como Led Zeppelin. Con el tiempo, han sabido evolucionar hacia atmósferas más ambientales y contemporáneas, conectando tanto con los viejos roqueros como con la Generación Z. Ahora, Jake Kiszka ha colaborado con Gibson para lanzar una Signature SG Standard, emulando la icónica SG del 61 que él mismo llama “la Beloved”. Un movimiento audaz que nos hace cuestionarnos sobre Jake Kiszka tiene su propia Gibson SG: ¿Marketing o verdadera necesidad para el Hard Rock?. Con un precio que ronda los 2.500 euros, esta guitarra busca ofrecer exactamente ese tono saturado y añejo que ha definido la exitosa trayectoria de estos hermanos.
La revolución progresiva: Descifrando el Math Rock
Pero si hablamos de romper verdaderamente los esquemas de lo que entendemos por música comercial, tenemos que hablar del Math Rock y el Rock Progresivo. Es un estilo diseñado prácticamente “para músicos”, donde la estructura tradicional, lo predecible y bailable, desaparecen para dar paso a la experimentación absoluta. Bandas clásicas como Rush, Pink Floyd o Dream Theater ya sentaron unas bases complejas, utilizando compases irregulares de 5/4 o 7/4 (como el mítico “Money” de Pink Floyd) o cambios drásticos de tonalidad al más puro estilo Frank Zappa. Sin embargo, agrupaciones modernas como Angine de Poitrine llevan esto un paso más allá utilizando la microtonalidad; es decir, tocando cuartos de tono para encontrar sonoridades alienígenas y disonantes. Muchos creen que el algoritmo de plataformas como YouTube premia lo extraño, lo que nos lleva a plantearnos: ¿El Math Rock suena bien o solo impresiona? Analizamos a Angine de Poitrine. Aunque a veces puede resultar un estilo fatigante de escuchar de seguido, no podemos negar que su virtuosismo y su aura de misticismo logran atrapar al espectador de manera hipnótica.
50 Años de puro Metal: El legado inmortal de Accept
Para cerrar este episodio por todo lo alto, rendimos homenaje a unos verdaderos titanes. La banda alemana Accept celebra nada menos que 50 años de carrera musical, dando caña desde su fundación en 1976. Fueron pioneros antes incluso de que la New Wave of British Heavy Metal se consolidara, forjando junto a Judas Priest y Saxon las verdaderas bases rítmicas del género. Su guitarrista, Wolf Hoffmann, ha demostrado ser una de las mentes más brillantes y técnicas de la historia del metal, influyendo a toda la corriente del Heavy Metal Teutón con bandas como Scorpions, Helloween, Gamma Ray y Rage. Para conmemorar este aniversario, han preparado un disco con sus 19 mejores canciones regrabadas con colaboraciones históricas: Rob Halford (Judas Priest), Kirk Hammett (Metallica), Tobias Forge (Ghost), Phil Anselmo (Pantera) o Jeff Loomis, entre muchos otros. Estarán de gira por España pasando por ciudades como Leganés y Valencia, una excusa perfecta para repasar su carrera y preguntarnos sobre Accept cumple 50 años: ¿Por qué siguen siendo los titanes del Heavy Metal?. Ya sea con temas épicos como “Fast as a Shark” o la densa y machacona “Princess of the Dawn”, Accept sigue demostrando por qué su legado es absolutamente intocable.
Conclusión
En este recorrido del Episodio 28 hemos visto de primera mano cómo el universo de la guitarra eléctrica se niega a estancarse. Desde gigantes de los videojuegos uniendo fuerzas con el Nu Metal, hasta guitarras de colección sacadas de los mismos infiernos; desde el regreso triunfal del Heavy clásico con raíces emotivas, hasta el virtuosismo indescifrable del Math Rock. La guitarra no está muerta, simplemente está evolucionando, buscando nuevos nichos, nuevos públicos y, sobre todo, abrazando la nostalgia para convertirla en el trampolín hacia el futuro. Suscríbete a Trasteando Podcast, dale a like y compártelo para que sigamos trasteando juntos la próxima semana. ¡Nos vemos el próximo jueves!
