¡Muy buenas, trasteadores! Bienvenidos una vez más al blog de Trasteando Podcast. Hoy traemos un tema que nos habéis pedido hasta la saciedad: una guía definitiva sobre guitarras acústicas con la mejor relación calidad-precio del mercado. Sabemos que encontrar el instrumento perfecto sin dejarte un riñón es una tarea titánica, especialmente cuando el mercado está saturado de opciones.
Si eres seguidor habitual, ya habrás visto nuestras reseñas sobre amplificación y guitarras eléctricas, como nuestro análisis de las Top 5 Guitarras Eléctricas de Ensueño, pero hoy cambiamos el chip. Aitor se ha puesto manos a la obra para traernos una selección personal de cinco modelos que, por su construcción, sonido y coste, merecen un puesto de honor en vuestro rack.
Antes de entrar en materia, si estás empezando y buscas un catálogo amplio para comparar precios y especificaciones, te recomendamos echar un vistazo a esta selección de Guitarras de Iniciación donde seguro encontrarás algo que se ajuste a tu presupuesto.
1. Gretsch G9500 Jim Dandy: El alma del Blues del Delta
Empezamos fuerte con una guitarra que rebosa carácter: la Gretsch Jim Dandy. Aitor habla de ella con especial cariño (la tuvo en propiedad) y no es para menos. Estamos ante una guitarra tipo Parlor. Para los que no estéis familiarizados con este término, las guitarras Parlor son instrumentos de cuerpo más pequeño y alargado, muy populares a principios del siglo XX.
¿Qué hace especial a esta guitarra? Su sonido. No busques aquí unos graves profundos y expansivos; la Jim Dandy ofrece un tono estridente, medio y con mucha proyección, ideal para el fingerstyle y el blues de la vieja escuela. Si quieres emular a leyendas como Robert Johnson o sumergirte en los sonidos del Delta Blues, este formato es el estándar. Además, su tamaño compacto la hace increíblemente cómoda para tocar en el sofá o llevar de viaje. Rondando los 200 euros, es una opción imbatible para tener ese color de sonido específico en tu arsenal sin gastar una fortuna.
2. Fender DC-22 CE: El estándar del sonido acústico
Pasamos de lo vintage a uno de los gigantes de la industria. Fender no solo vive de la Stratocaster; sus acústicas de gama media suelen sorprender. En este caso, hablamos de la Fender DC-22 CE. A diferencia de la anterior, aquí nos encontramos con un cuerpo mucho más voluminoso, probablemente un estilo Dreadnought (o similar), que es lo que Aitor describe como “bastante grande”.
La física no engaña: a mayor caja de resonancia, mayor volumen y respuesta en graves. Esta guitarra es perfecta si buscas ese sonido de acompañamiento clásico, lleno y con cuerpo, ideal para rasguear acordes abiertos y llenar la mezcla. Aitor destaca que, aunque las gamas altas de Fender (como la Custom Shop) son palabras mayores en precio, este modelo mantiene una relación calidad-precio excelente. Si le instalas unas buenas cuerdas, tendrás una guitarra todoterreno para pop, rock y country.
Hablando de precios ajustados y calidad sorprendente, esto nos recuerda un poco a lo que está ocurriendo con otras marcas que analizamos recientemente, como en nuestro artículo sobre las Nuevas Harley Benton CLD 65E y CLO 65E, donde el mercado low cost está ofreciendo prestaciones de gama media.
3. Yamaha F370: La fiabilidad japonesa
No podía faltar Yamaha en un top de calidad-precio. La marca nipona es sinónimo de consistencia constructiva. La Yamaha F370 es una guitarra tipo Folk o Western, que ofrece una alternativa interesante a la forma tradicional. Aitor menciona que le gustan las formas distintas porque a menudo aportan un extra de comodidad ergonómica.
Esta guitarra es versátil, disponible en acabados como el negro o el clásico Tobacco Sunburst. Un detalle importante que Aitor menciona en el vídeo es el tema del golpeador. Muchas de estas guitarras vienen con el golpeador sin instalar. Consejo de experto: pónselo. No solo por estética, sino porque si te emocionas rasgueando, acabarás comiéndote la tapa armónica y dañando el barniz y la madera, lo cual sería una pena para un instrumento tan bonito.
4. Seagull Guitars: Innovación y estabilidad desde Canadá
En el cuarto puesto, Aitor no se centra en un modelo único, sino que recomienda la marca Seagull en general. Esta marca canadiense (filial de Godin) tiene una particularidad que a muchos les choca al principio: su pala.
La pala de las Seagull es más estrecha y pequeña de lo habitual. Lejos de ser un capricho estético, tiene una función puramente técnica e ingenieril: alinear las cuerdas de forma recta desde la cejuela hasta las clavijas. Esto reduce la tensión lateral, mejora la estabilidad de la afinación y cambia ligeramente la sensación al tocar. Aitor confiesa que al principio le parecían “raras”, pero tras probarlas, la calidad de sonido y la construcción le convencieron totalmente. Son guitarras que suenan mucho más caras de lo que realmente son.
Si te interesa la tecnología detrás de los instrumentos y cómo la construcción afecta al sonido, te recomendamos leer nuestro post sobre diferencias entre guitarra clásica y guitarra acústica, donde profundizamos en cómo la tensión y los materiales definen el timbre.
5. Framus FF 145 SV VS: La joya de la corona
Llegamos a la favorita personal de Aitor, la guitarra que él mismo utiliza: la Framus FF 145 SV VS. Esta elección es muy interesante porque se trata de un modelo Folk, un tamaño intermedio que se sitúa entre la pequeña Parlor y las enormes Jumbo.
¿Por qué este modelo es el favorito?
La clave aquí es la ergonomía. Aitor explica que, al venir de la guitarra clásica y el flamenco, está acostumbrado a usar un alzador de pie (banquito) para mantener la guitarra en una posición elevada y técnica. Con guitarras de cuerpo muy grande (como las Jumbo), esta postura se vuelve incómoda porque el mástil queda demasiado alto o el cuerpo abulta demasiado bajo el brazo.
La Framus ofrece el equilibrio perfecto: cuerpo manejable pero con más graves que una Parlor. Además, a nivel estético, sus acabados Vintage Sunburst, los inlays de nácar y el binding (cenefa) le dan un aspecto boutique por un precio que rondaba los 300 euros. Es la prueba de que no hace falta gastar miles de euros para tener un instrumento precioso y funcional.
Por cierto, si estás pensando en usar estas guitarras en directo, recuerda que la monitorización es clave. Echa un ojo a nuestra guía sobre In-Ears para Guitarristas para asegurarte de que escuchas cada matiz de tu nueva acústica en el escenario.
Conclusión: La importancia de la comodidad
Como habéis visto, este Top 5 no sigue un orden de mejor a peor, sino que ofrece diferentes “sabores” para distintos guitarristas. Ya busques el sonido boxy del blues con la Gretsch, la potencia de la Fender o la ergonomía de la Framus, lo más importante al elegir una guitarra acústica de iniciación o gama media es la acción de las cuerdas.
Una guitarra acústica no debe ser un instrumento de tortura. Si tienes que dejarte la vida para poner una cejilla en el primer traste, esa guitarra no es para ti. La comodidad invita a tocar más horas, y tocar más horas es lo que te hará mejor músico.
¿Y tú? ¿Tienes alguna de estas guitarras o estás pensando en hacerte con una? Déjanos tus comentarios y dinos qué otros tops te gustaría ver en el futuro. ¡Nos vemos en el próximo artículo de Trasteando Podcast!
