El mundo del rock sigue girando, y de qué manera. Si pensabas que las leyendas se retiraban a descansar, estabas muy equivocado. Tal y como comentamos en el vídeo, Deep Purple regresa a España. Estamos hablando de una de las bandas más influyentes de la historia, los padres del Hard Rock británico junto a Led Zeppelin y Black Sabbath. Con una trayectoria que supera los 50 años, la banda de Hertford sigue demostrando que la edad es solo un número cuando se trata de subirse a un escenario y hacer vibrar a miles de personas.
La Leyenda de Deep Purple: Más de Medio Siglo de Rock
Para aquellos que se estén iniciando en este mundo, Deep Purple no es solo un grupo, es una institución. Han marcado a generaciones enteras y han definido el sonido de la guitarra eléctrica moderna. Durante el podcast, Aitor menciona figuras clave como Ritchie Blackmore, el guitarrista original que introdujo el estilo neoclásico en el rock, fusionando escalas barrocas con la potencia del blues-rock.
Es imposible hablar de la historia de la guitarra en Deep Purple sin mencionar la evolución de sus seis cuerdas. Desde el genio de Blackmore hasta la etapa más reciente. De hecho, es fascinante ver cómo el legado de la guitarra en esta banda ha pasado por manos virtuosas. Un ejemplo claro de superación y técnica en la historia de la banda es Steve Morse: Cuando el Dolor Redefine al Guitarrista, quien mantuvo la llama viva durante décadas con una maestría inigualable antes de la llegada de Simon McBride.
¿Por qué son tan importantes sus riffs?
El riff de Smoke on the Water es, sin lugar a dudas, la melodía más tocada en las tiendas de música de todo el planeta. Es el “abc” de cualquier guitarrista. Pero Deep Purple es mucho más que eso. La combinación del órgano Hammond de Jon Lord (y ahora Don Airey) con la guitarra distorsionada creó una pared de sonido que sentó las bases del Heavy Metal. Ese tono grueso, orgánico y valvular es algo que muchos intentan emular hoy en día.
Si eres de los que busca ese rugido clásico en tu propia casa, no necesitas un estadio. Marcas legendarias han adaptado esa potencia a formatos más manejables, como puedes ver en nuestro análisis sobre los Marshall Studio Series, perfectos para conseguir ese tono británico setentero sin derribar las paredes de tu vecindario.
La Experiencia del Directo: ¿Qué esperar de Deep Purple hoy?
Una duda recurrente es si merece la pena ver a bandas tan veteranas en directo. La respuesta corta es: SÍ, rotundamente. Como comentamos en la transcripción, ver a músicos que superan los 70 años ejecutando temas con esa contundencia es una lección de vida y profesionalidad. Ian Gillan, Roger Glover y Ian Paice (el único miembro original que ha estado en todas las formaciones) siguen ofreciendo un espectáculo de primer nivel.
En el vídeo, Aitor comparte su experiencia viendo a Deep Purple el año pasado, así como a Glenn Hughes, la “Voz del Rock”, quien también formó parte de la familia Purple en los años 70. La energía que transmiten es contagiosa. No se trata solo de nostalgia; se trata de calidad musical. La improvisación, los duelos entre guitarra y teclado, y la solidez rítmica son elementos que a menudo se pierden en las producciones modernas superprocesadas.
El Setlist: Canciones que debes conocer
Si vas a ir a tu primer concierto de Deep Purple, hay deberes que hacer. Aparte del omnipresente Smoke on the Water, la canción que define la velocidad y la destreza es Highway Star. Este tema es un prototipo del Speed Metal antes de que el género existiera, con solos de teclado y guitarra que son auténticas obras maestras de la armonía.
Para tocar temas como Highway Star o Burn, necesitas que tu instrumento esté en perfectas condiciones, especialmente la tensión y el ataque. Si eres músico y quieres emular este sonido, te recomendamos revisar nuestra Guía Definitiva de Cuerdas de Guitarra, donde desglosamos qué calibres te ayudarán a conseguir ese tono clásico y percusivo típico del Hard Rock.
La Cultura del Concierto: Un Año Repleto de Música
El podcast también toca un punto muy importante: la variedad en los gustos musicales y la importancia de apoyar la música en vivo. Aitor menciona haber disfrutado tanto de Deep Purple como de bandas radicalmente diferentes como Extreme, Abbath (Black Metal) o los virtuosos modernos de Polyphia. Esta diversidad es la que mantiene viva la escena.
El año que viene se presenta cargado de eventos. No solo tenemos a los clásicos volviendo a los escenarios, sino que bandas de otros géneros también están apostando fuerte por España. Por ejemplo, si te gusta la epicidad y el espectáculo visual, no puedes perderte giras como la que comentamos en nuestro artículo sobre Amon Amarth en España. Al final, ya sea Hard Rock setentero o Viking Metal, la sensación de comunidad y euforia en un concierto es universal.
Ahorrar para la Gira
Como bien dice el vídeo: “ahorrar dinerito”. La oferta es inmensa y las entradas vuelan. Es un momento dulce para los amantes del rock en España. Desde el regreso de bandas que marcaron nuestra adolescencia hasta la consolidación de nuevos ídolos. De hecho, la nostalgia está jugando un papel fundamental en las giras de 2026, como analizamos en la noticia de que Evanescence regresa a España, demostrando que el rock de todas las épocas tiene su público fiel.
El Sonido Blackmore y su Influencia
Volviendo a Deep Purple, no podemos cerrar sin hacer una mención especial al instrumento que definió su sonido: la Fender Stratocaster. Ritchie Blackmore fue uno de los primeros en escalopar el mástil de su Stratocaster para tener un mayor control sobre el vibrato y los bendings. Esa búsqueda de la perfección técnica y sonora ha llevado a la marca a seguir innovando décadas después.
Hoy en día, guitarras como la que analizamos en el post sobre la Fender American Ultra II son las herederas directas de esa necesidad de comodidad y velocidad que músicos como Blackmore demandaban en los 70. Aunque la tecnología avanza, el espíritu de buscar el instrumento perfecto para expresarse sigue intacto.
Conclusión
La visita de Deep Purple a España es una cita obligada para cualquier amante de la música, no solo del rock. Es una oportunidad para ver historia viva, para entender de dónde vienen muchos de los sonidos que hoy damos por sentados y para disfrutar de una maestría instrumental que es cada vez más difícil de encontrar. Como bien apuntamos en Trasteando Podcast: id a los conciertos, apoyad la música en directo y, sobre todo, disfrutad de cada nota. ¡Nos vemos en las salas!
