Bienvenidos a la primera entrega de Trasteando Podcast, el nuevo espacio semanal donde Aitor Pas Guitar y Angi nos sumergen en el vibrante universo de la guitarra. En este episodio inaugural, el dúo aborda una variedad de temas que mantendrán a cualquier aficionado pegado a sus auriculares, desde las decisiones audaces de artistas icónicos hasta los desafíos de las giras, la evolución del equipo y el impacto de la tecnología en nuestro instrumento favorito. Prepárate para un recorrido experto y conversacional por las noticias más relevantes y las reflexiones más interesantes del mundo musical.
Nuno Bettencourt y el Audaz Salto a su Propia Marca de Guitarras
El episodio arranca con una noticia inspiradora: Nuno Bettencourt, el aclamado guitarrista de Extreme, ha lanzado su propia marca, Nuno Guitar, tras más de 35 años de relación con Washburn. Este movimiento estratégico ha generado gran expectación en la industria y entre sus seguidores. Angi y Aitor debaten sobre el significado de un paso tan audaz.
La Transición de Washburn a Nuno Guitars
Dejar una marca con la que has estado asociado por décadas es una decisión monumental. Nuno Bettencourt, conocido por su talento y visión, ha optado por un camino que le permite tener un control total sobre el proceso de producción y el diseño de sus instrumentos. Esto le posibilita crear exactamente las guitarras que siempre ha deseado vender y ofrecer a su público. Si quieres profundizar en este tema, puedes leer nuestro artículo anterior: ¡Adiós a Washburn! NUNO BETTENCOURT lanza su propia guitarra.
El Calvario de las Bandas en Gira: Robos de Instrumentos
Pasando de las buenas noticias a los desafíos, Angi y Aitor discuten un problema recurrente y devastador para las bandas en gira: el robo de equipos. La banda Bets sufrió el robo de casi todos sus instrumentos durante una gira europea, una experiencia que Aitor conoce de primera mano.
La Realidad de los Robos en Giras y Locales de Ensayo
Los robos de instrumentos son “super habituales”, según Aitor. Desde furgonetas aparcadas durante una comida o pernoctación, hasta los propios locales de ensayo, los músicos son blancos frecuentes de los ladrones. Estos incidentes no solo representan una pérdida material, sino que pueden arruinar una gira y la vida económica de un grupo. Aitor relata cómo le robaron un micrófono SM57 y, en otra ocasión, un portátil con sus pistas de acompañamiento antes de un concierto. Para más información y experiencias similares, no dejes de leer Víctimas del ROBO de todos sus INSTRUMENTOS.
Instrumentos Más Vulnerables y Consejos de Seguridad
¿Qué instrumentos son más difíciles de reemplazar o más atractivos para los ladrones?
- Baterías: Aitor considera que la batería es lo más problemático de sustituir rápidamente en gira.
- Instrumentos masivos: Guitarras como Fender Stratocaster o Gibson Les Paul son fácilmente vendibles en el mercado negro debido a su popularidad y demanda.
- Instrumentos personalizados: Aunque más costosos, son menos atractivos para los ladrones de reventa, ya que su singularidad facilita su identificación.
Para mitigar riesgos, Aitor recomienda:
- Vigilancia constante: Mantener siempre un ojo en el equipo.
- Optar por gear digital: Utilizar pedaleras y procesadores que reducen el peso y la cantidad de equipo físico, facilitando el transporte y la conexión a sistemas de sonido.
- Mochilas mullidas: En lugar de grandes flight cases, usar mochilas acolchadas para transportar instrumentos más pequeños como multiefectos digitales.
- Colaboración local: Contactar con bandas de la zona para el préstamo de equipo pesado como baterías, y devolver el favor cuando visiten tu ciudad.
Guitarras con Historia: Coleccionismo y Controversia
El mundo de la música no solo es talento y creación, sino también historias y objetos que adquieren un valor incalculable. Un ejemplo es la Gibson ES-355 de Noel Gallagher, destrozada por su hermano Liam, que fue subastada.
La Gibson ES-355 de Oasis: De la Rabia al Objeto de Subasta
Liam Gallagher, en un arrebato antes de un concierto, rompió la guitarra de su hermano Noel, lo que llevó a la cancelación del evento y a una historia que ahora forma parte del folclore del rock. Esta guitarra rota, en lugar de ser desecho, se convirtió en una pieza de coleccionista. Si te interesa la historia de esta guitarra y su valor, puedes encontrar más detalles en ¡Una reliquia rota! ¿Por qué esta guitarra de Oasis vale tanto?.
El Valor del Coleccionismo Musical
Aitor explica que en el mundo del coleccionismo, el valor no reside en la funcionalidad del objeto, sino en su historia y singularidad. Esto es común en otros ámbitos como las cartas Magic, Pokémon o libros de ediciones limitadas. Guitarras como la Blackstrat de David Gilmour o la guitarra quemada de Jimi Hendrix han alcanzado cifras astronómicas en subastas, manteniendo su estado “tal cual” para preservar la autenticidad de su historia.
Despedida a Leyendas: El Legado Imperecedero del Rock y el Metal
El episodio dedica un momento emotivo al recuerdo de grandes figuras que han dejado un legado imborrable en el rock y el metal, pero que lamentablemente nos han dejado recientemente.
Ace Frehley: El “Starman” de Kiss y su Impacto
Angi y Aitor rinden homenaje a Ace Frehley, cofundador y guitarrista de Kiss, conocido como el “Starman”. Su creatividad no solo se manifestó en su forma de tocar, sino también en la estética de la banda: guitarras con fuego y humo, botas espaciales y maquillajes icónicos. Aunque Frehley dejó la banda y luchó contra adicciones, su influencia en las bases de Kiss y en la cultura del rock es innegable. Puedes conocer más sobre su vida y legado en KISS pierde a uno de sus fundadores… El legado de Ace Frehley.
Sam Rivers: El Innovador Bajista de Limp Bizkit
La noticia del fallecimiento de Sam Rivers, bajista de Limp Bizkit, a los 48 años, impactó profundamente a Aitor. Limb Bizkit fue una banda fundamental en su adolescencia. Rivers se destacó por un estilo de bajo “mucho más enérgico, con muchas más líneas de bajo potentes”, que definió el sonido nu-metal, diferenciándose del heavy y el rock tradicional. Su sonido fue único y marcó la diferencia en la banda, consolidándose como una figura clave del género.
El Adiós a Otras Figuras del Rock
Aitor menciona con tristeza la reciente pérdida de otras figuras, incluyendo al guitarrista de Mastodon (quien sufrió un accidente de moto), señalando que “en los siguientes 10 años vamos a ir viendo cómo se mueren todos”, dada la avanzada edad de muchos iconos del rock. Es un recordatorio de que estas leyendas del rock y el metal, a pesar de su inmortalidad musical, son vulnerables a la mortalidad.
La Evolución de la Guitarra Moderna: La Strandberg N2
Trasteando Podcast también explora las innovaciones en el diseño de guitarras, destacando el modelo Strandberg N2 presentado en el Guitar Summit de este año. Las guitarras Strandberg son famosas por su diseño vanguardista y su enfoque en la ergonomía y la funcionalidad.
Diseño Ergonómico y Funcionalidad Sin Pala
La Strandberg N2 es un claro ejemplo de cómo la tecnología busca la comodidad y la versatilidad. Sus características principales incluyen:
- Diseño sin pala: Esto las hace extremadamente ligeras y equilibradas, evitando que cabeceen al tocar de pie.
- Mástil hexagonal: Ofrece una comodidad superior al pulgar del guitarrista.
- Trastes en abanico (fanned frets): A veces presentes, mejoran la entonación y la tensión en guitarras con múltiples cuerdas.
Para una descripción más detallada de este innovador instrumento, puedes visitar nuestro artículo: ¡Sin pala, ligera y brutal! Así es la nueva Strandberg N2 🎸.
El Impacto del Número de Cuerdas: 6, 7 u 8
La Strandberg N2 está disponible en versiones de seis, siete y ocho cuerdas, lo que influye significativamente en la forma de tocar y en los géneros musicales a los que se adapta. Aitor explica:
- 6 cuerdas: La opción más estándar y recomendada para la mayoría de la música.
- 7 cuerdas: Ideal para bandas de nu-metal como Korn, Unearth o Trivium, y para estilos de metal progresivo.
- 8 cuerdas: Dirigida a géneros como el Djent, Brutal Death o Deadcore, así como para músicos como Tosin Abasi de Animals as Leaders.
Es crucial entender que más cuerdas implican cambios en escalas y acordes, y a menudo requieren una longitud de escala específica para las cuerdas graves, lo que se logra con los trastes en abanico.
Desentrañando el Sonido: Pastillas Humbucker vs. Single Coil
El monográfico de la semana se centra en las pastillas de guitarra, un componente fundamental que define gran parte del sonido del instrumento. Aitor ofrece una explicación clara sobre la diferencia entre las pastillas single coil y las humbucker.
La Historia Detrás de la Eliminación del “Hum”
Las pastillas single coil (bobina simple) son propensas a un zumbido eléctrico, conocido como “hum”, causado por la frecuencia de la electricidad (50-60 Hz). En los años 50, dos inventores trabajaron en paralelo para resolverlo:
- Seth Lover (Gibson): Diseñó la pastilla Humbucker (patentada en 1959, “P.A.F. – Patent Applied For”) con dos bobinas enrolladas en direcciones opuestas y polaridad de imán contraria. Esto permite que la señal útil de las cuerdas se sume y el ruido ambiental se cancele.
- Ray Butts (Gretsch): Desarrolló la Filter’Tron (presentada en 1957) para Gretsch y Chet Atkins, con un concepto similar de cancelación de ruido, pero con un sonido “más abierto” que las humbucker de Gibson.
Para una comparación más exhaustiva, puedes consultar Single Coil vs Humbucker: ¿Cuál suena mejor para ti?.
Diferencias Sonoras y Aplicaciones Musicales
En términos prácticos, las diferencias sonoras son notables:
- Humbuckers: Suelen ofrecer mayor salida, un tono más grueso y son ideales para overdrive y distorsión, perfectas para rock, hard rock y heavy metal.
- Single Coils: Tienden a ser más brillantes y definidas, excelentes para sonidos limpios y con chispa, así como para estilos como el country o blues ligero.
La Preferencia de Aitor Pas Guitar
Aitor se declara un firme defensor de las pastillas dobles (humbuckers), principalmente por su capacidad para eliminar el zumbido eléctrico y su potencia de sonido. Aunque posee guitarras con single coils para tonos específicos (como country), su elección principal para estilos más “cañeros” son las humbuckers, presentes en sus guitarras favoritas como la LTD EC-1000 y su LTD morada.
Conclusión: Trasteando Podcast, tu Dosis Semanal de Guitarra
El Episodio 001 de Trasteando Podcast ha sido una excelente carta de presentación, demostrando la capacidad de Aitor y Angi para abordar un amplio espectro de temas relevantes para la comunidad guitarrística. Desde la inspiración de artistas que forjan su propio camino y la prevención de tragedias en gira, hasta el recuerdo de leyendas y la exploración de las últimas innovaciones en diseño y electrónica, el podcast promete ser una fuente inagotable de información, análisis y debate. Si eres un apasionado de la guitarra, este es tu espacio para mantenerte al día y profundizar en todo lo que este fascinante instrumento tiene para ofrecer. No te pierdas cada jueves tu dosis de “guitarreo del bueno”.
